Liste der Produkte - PLATEFORME 10

Dans le cadre des Journées nationales d’action pour les droits des personnes handicapées (du 15 mai au 15 juin), le MCBA et le réseau romand de WINklusion, proposent deux ateliers-découverte du Plan d’Avenir Personnalisé – PAP. Le PAP est une méthode concrète permettant à toute personne qui le souhaite – en situation de handicap ou non – d’être accompagnée par un groupe de participant∙e∙s pour réfléchir de manière collective à un projet qui lui tient à cœur.

Informations pratiques et inscription:
gabrielle.chappuis@plateforme10.ch

Auditorium du MCBA

“Dans la rue”, c’est le thème du Festival Histoire et Cité 2024, à Genève, Lausanne et Neuchâtel, du 15 au 21 avril. Plateforme 10 participe les 20 et 21 avril à un programme aux formats variés : conférences, débats, visites guidées, expositions, ateliers…  
Explorez le design des bancs lors d’une balade en ville de Lausanne. Cette visite vous donnera un aperçu de la diversité des assises lausannoises, tant au niveau de leurs formes et esthétiques que de leurs matériaux et processus de construction. À l’issue du parcours imaginé par le mudac – Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains, elles n’auront désormais plus de secret pour vous. 
Départ : Rendez-vous devant la Maison de la culture et de l’exploration numérique, place de la Cathédrale 6 
Places limitées, sur inscription  
Plus d'infos

“Dans la rue”, c’est le thème du Festival Histoire et Cité 2024, à Genève, Lausanne et Neuchâtel, du 15 au 21 avril. Plateforme 10 participe les 20 et 21 avril à un programme aux formats variés : conférences, débats, visites guidées, expositions, ateliers…  
Explorez le design des luminaires lors d’une balade en ville de Lausanne. Qui dit ville dit éclairage public, un mobilier indispensable à la circulation dans l’espace urbain. Or, comment illumine-t-on une métropole? Organisée par le mudac – Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains, cette balade nocturne propose de partir à la découverte des différentes sources illuminant la ville, du lampadaire à l’enseigne lumineuse.  
Départ : Rendez-vous devant le mudac, Place de la Gare 17, 1003 Lausanne
Places limitées, sur inscription  
Plus d'infos

Une soirée programmée et organisée par des 16 - 25 ans:

« on s’est demandé qu’est-ce que l’art? pour nous, c’est forcément une forme d’échange on s’est réuni·e·x·s régulièrement pour y réfléchir et créer un évènement qui envahit le musée avec cette idée «on» est un collectif de jeunes d’horizons différents et on s’est beaucoup amusé·e·x·s à mener ce projet accompagné·e·x·s par l’équipe du musée <3 »

Un parcours d’éveil sensoriel, à hauteur des tout.e.s petit.e.s, pour accompagner les premiers pas au musée. Une promenade-aventure dans les grandes salles de "La collection", suivie d’un moment plus douillet dans l’intimité de l’Atelier des publics.

Pour les enfants de 3 à 5 ans, accompagné.e.s d’un.e adulte (max. 2 enfants par adulte)

Durée: 45 min

Les visites des tout petits ont lieu chaque deuxième mercredi du mois.

Un parcours d’éveil sensoriel, à hauteur des tout.e.s petit.e.s, pour accompagner les premiers pas au musée. Une promenade-aventure dans les grandes salles de "La collection", suivie d’un moment plus douillet dans l’intimité de l’Atelier des publics.

Pour les enfants de 3 à 5 ans, accompagné.e.s d’un.e adulte (max. 2 enfants par adulte)

Durée: 45 min

Les visites des tout petits ont lieu chaque deuxième mercredi du mois.

Dans le cadre de l’exposition de la collection du mudac et de ses bijoux contemporains, le musée propose en collaboration avec les Ateliers À2 un workshop de création de pendentif. La designer Alix Arto vous initiera à la technique de la cire perdue grâce à laquelle vous pourrez créer votre propre pendentif. Celui-ci sera ensuite réalisé en argent recyclé 925 et finit par les soins des Ateliers À2.

© Crédits Virgile Thévoz / Alix Arto

Sur inscription, 50 CHF pour la participation à l’atelier et 95 CHF pour la réalisation du bijou, tous niveaux (pas de connaissances préalables requises). Les 95 CHF sont à payer cash ou par virement bancaire auprès de la designer. 

Un.e guide accompagne le groupe dans la découverte de l'exposition Dialogue entre une pieuvre et un presse-agrumes : clés de lecture, pistes.

20 personnes maximum.

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique.

Comfort Audio (sur demande à l'accueil).

Durée 1h

Pour la première fois, Histoire et Cité et le festival BDFIL ont lieu en même temps et au même endroit. Pour fêter cela, Zinzin et Buche s’affronteront en direct et en dessins. « La rue » est au centre de leurs productions respectives. Cela tombe bien puisqu’elle sera également au cœur de cette rencontre amicale mais féroce. À vos pinceaux, prêt, partez !  
  
“Dans la rue”, c’est le thème du Festival Histoire et Cité 2024, à Genève, Lausanne et Neuchâtel, du 15 au 21 avril. Plateforme 10 participe les 20 et 21 avril à un programme aux formats variés : conférences, débats, visites guidées, expositions, ateliers…   
 
Evenement dans le cadre de BDFIL en collaboration avec le Festival Histoire et Cité dont Plateforme 10 est partenaire. 

Visite commentée de l’exposition «Esther Shalev-Gerz. White Out-Entre l'écoute et la parole»

25 avril à 12h30 : Avec Nicole Schweizer, conservatrice art contemporain, commissaire de l'exposition

30 mai à 18h30 : Avec Eleonora Del Duca, collaboratrice scientifique

20 personnes max. / écouteurs disponibles

Durée: 45 min. environ

Toutes les visites commentées publiques sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil). L’accueil du MCBA est également équipé d’une boucle magnétique.

MONOMANIES, concert-parcours à Plateforme 10, par les étudiants et étudiantes de l'HEMU - Haute école de musique, propose une incursion dans les œuvres de Luca Antignani, Julia Wolfe, Heinz Holliger, Franco Donatoni, Claude Vivier, Tristan Murail, Caroline Lizotte, Henri Dutilleux, Kaija Saariaho, Sir Harrison Birtwistle, Dimitri Schostakovitch et Witold Lutoslawski.

Luca Antignani, compositeur italien né en 1976, est professeur à l’HEMU. Il compose Monomanies, pour 5 instruments, en 2018.

Plateforme 10 accueille cette saison les Pratiques de musique contemporaine de l’HEMU, les samedis 18 novembre 2023, 24 février, 13 avril et 15 juin 2024. 

En compagnie d'un·e guide, découvrez nos expositions.

• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil)

Image : © Emmanuel Denis

Amélie Bannwart, conservatrice au mudac et spécialiste du verre contemporain, vous fera découvrir une facette cachée de la collection et surtout aimer cette discipline. 

Durée 1h. Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique (sur demande à l'accueil).

André Breton proposait de fabriquer des objets qui s’approchaient de nos rêves. Toi aussi, joue avec le fantastique, l'étrange et l'inattendu. Imagine des objets tout droit sortis de tes rêves, au design utile ou futile, en donnant une nouvelle fonction poétique ou farfelue. 

Atelier pour enfant dès 6 ans donné avec l'artiste Anne-Marie Lendi.

Pour la première fois à Plateforme 10, le mudac vous invite à une journée consacrée à l'art verrier pour découvrir ou redécouvrir sa magnifique collection. De 10h jusqu'à 18h, le studio suisse Niesenglass propose des démonstrations de soufflage de verre qui seront suivies de visites guidées à heures fixes (11h,12h,13h,14h,15h,16h et 17h) des oeuvres d'art verrier présentées dans nos deux expositions. Petite restauration sur place ! 

Un·e guide accompagne le groupe dans la découverte des deux expositions Objets de désir - Surréalisme et design & Alchimie - Surréalisme et art verrier : clés de lecture, pistes. 

20 personnes maximum. Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique (sur demande à l'accueil). Durée 1h. 

Cette visite spécialement adaptée aux familles et aux enfants propose de partir à la découverte des deux expositions Objets de désir - Surréalisme et design & Alchimie - Surréalisme et art verrier. Un parcours enfants est disponible pour continuer l'exploration. 

Dès 6 ans accompagné·e d'un·e adulte. Durée 1h. Gratuit avec le billet d'entrée.

Accompagné.e.s d'un.e guide, partez à la découverte des deux expositions Objets de désir - Surréalisme et design & Alchimie - Surréalisme et art verrier : clés de lecture, pistes et connaissances au menu !

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique  (sur demande à l’accueil). Durée 1h. Gratuit avec le billet d'entrée. 

© Vitra Design Museum, photo: Ludger Paffrath

Conférence sur le portrait, du photomaton aux selfies avec André Gunthert.

• Lieu : auditoire Photo Elysée-mudac
• Durée : 1h
• Entrée libre, sur inscription

Image : Christian Marclay, image tirée de Photomaton, 2024 © Christian Marclay / Collection Photo Elysée

Cindy Sherman fait partie de la Pictures Generation, un courant composé d’artistes qui copient ou imitent les images des médias de masse. Leurs travaux sont nourris par des interrogations sur le pouvoir de suggestion et d’influence qu’ont de telles représentations. Beaucoup de ces artistes se demande si leurs gestes et comportements leur appartiennent vraiment ou s’ils sont le résultat d’un apprentissage par imitation de ceux vus à la publicité et au cinéma. De telles préoccupations prennent forme dans le travail de Cindy Sherman qui se photographie alors comme une actrice dans un film, brouillant la frontière entre représentation authentique et mise en scène. Cindy Sherman ne réalise pas ce qui est parfois attendu par la critique : la mise en crise ou la recherche d’alternatives à ces représentations normées. Au contraire, en se figurant sous des apparences préconçues, elle semble même s’y soumettre. En adoptant cette attitude qui accepte de participer à ce qu’elle devrait critiquer, Cindy Sherman invente la posture artistique qui la rendra célèbre.

François Aubart est docteur en esthétique, critique d’art, commissaire d’exposition et éditeur. La conférence est proposée par Crit_Icon, une plateforme de réflexion critique sur les formes contemporaines de l’image, la transformation de ses supports et la métamorphose de ses usages.

• Modération : Emmanuel Alloa
• Coordination : Manuella Denogent

Cindy Sherman, Untitled #648, 2023 © Cindy Sherman, Courtesy the artist and Hauser & Wirth

A l’occasion de la parution du livre: Ella Maillart navigatrice, libre comme l’eau

Avant d’être une voyageuse, autrice et photographe accomplie, Ella Maillart a été une navigatrice intrépide. Très jeune, elle réalise des performances à la voile qui marquent l’histoire du yachting. L’audace et la modernité de cette femme «Vagabonde des mers » en son temps, en font une figure d’inspiration.

A l’occasion de la sortie du livre Ella Maillart navigatrice, libre comme l’eau, l’autrice Carinne Bertola, docteure en muséologie et ancienne conservatrice du Musée du Léman s’entretiendra avec Fanny Brülhart, collaboratrice scientifique à Photo Elysée de la vie et du travail d’Ella Maillart. Lors de cette rencontre, sera discuté la genèse du livre, réalisé à partir de photographies et de documents d’archives souvent inédits, provenant principalement du fonds Ella Maillart conservé à Photo Elysée.

A l’issue de la présentation aura lieu une signature à la librairie-boutique. 

Projection publique en présence du photographe

Photo Elysée rend hommage à la carrière du photographe Luc Chessex (Lausanne, 1936). A cette occasion, le musée présente pour la première fois le film documentaire Luc Chessex, un portrait, réalisé par le musée en 2023. 

Depuis 1961, Luc Chessex parcourt le monde, appareils photo en main. Le documentaire, à travers une plongée dans ses vastes archives photographiques, retrace le parcours du photographe, son rapport au médium et son lien avec le musée, depuis sa création en 1985.

La projection est suivie d’un moment d’échange avec Luc Chessex et d’un apéritif dans le foyer du bâtiment de Photo Elysée.

Lieu : auditoire Photo Elysée-mudac
Entrée libre, sur inscription

Image : film "Luc Chessex. Un portrait" par Elise Gyger © Photo Elysée, 2024

Le mudac propose des visites spécialement conçues pour les petits de 3 à 5 ans. En passant par le modelage ou l'assemblage, les enfants s'éveilleront aux multiples sensations muséales. Pour les enfants de 3 à 5 ans accompagné·es d'un·e adulte. Durée 45 minutes.

Les jeunes parents et les nouveaux nés sont convié·es à visiter l'exposition Dialogue entre une pieuvre et un presse-agrumes accompagnés par une médiatrice. Une belle occasion d’expérimenter le musée sans pression, au travers d’un format adapté aux humeurs, besoins et éventuels décibels des tout-petit·es ! Durée 1h. 

© Anne Laure Lechat

La photographe Christelle Boulé vous accompagne dans la création de cyanotypes inspirés des compositions surréalistes de Man Ray. 

• Cours d’initiation pour adultes (dès 16 ans)
• Aucun niveau d’expertise prérequis
• Sur inscription. Nombre de places limité (max. 10)
• Prix : CHF 50.-, matériel compris  

Image : © Christelle Boulé 

En compagnie d'un·e guide, découvrez nos expositions:

• Ouvert à toutes et tous
• 1h
• 150 chf
• Sur réservation
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil).
• Autres langues disponibles sur demande par email uniquement : anglais, allemand, italien

Contact : visites.elysee@plateforme10.ch

© Emmanuel Denis

RTS lädt Sie ein, die Installation Oniroscope Camille Scherrer x RTS mit dem Big Eyes Trio zu feiern. 

RTS freut sich, Sie am 16. Mai zu einem besonderen Abend einzuladen. Sie können die Installation Oniroscope von Camille Scherrer im Signal L entdecken und der musikalischen Improvisation des Big Eyes Trio beiwohnen. Im Anschluss an die musikalische Darbietung findet ein Aperitif statt.

Dieses Trio wurde 2018 rund um die musikalische Form des Filmkonzerts gegründet und besteht aus drei Figuren der Westschweizer Szene. Parallel zu ihren jeweiligen Projekten entwickeln Emilie Zoé, Laure Betris und Sara Oswald ihr gemeinsames Zuhören und ihre musikalischen Interaktionen weiter, indem sie ihr Freundschaftsband knüpfen.

Ihre Musik, die größtenteils improvisiert und immer auf der Suche ist, vermischt die Genres. Sie nimmt gleichermaßen Anleihen bei Rock, klassischer Musik, Pop und elektronischer Musik. Abrasive Gitarren, analoge Synthesizer, Schlagzeug, Effektcello, lyrische oder geisterhafte Stimmen: All diese Zutaten ermöglichen es dem Trio, frei zu navigieren und zwischen experimentellen Klangeffekten und dem melodischen Soundtrack eines Ortes oder, in diesem Fall, einer kulturellen Installation zu oszillieren.

Diese musikalische Improvisation ist ein Vorschlag der RTS in Zusammenarbeit mit Plateforme 10, in Verbindung mit der Installation Oniroscope im Signal L.

© Romain Guélat

Kreativ-Workshop für Erwachsene mit dem Ziel, seine Träume durch Zeichnen umzusetzen.

Dieser Workshop eröffnet einen Raum für Reflexion und Kreativität über die Materie der Träume und ihre Darstellungen. Die Teilnehmer/innen werden in die Kunst eingeführt, Zeichnen und Schreiben zu nutzen, um einen Raum für Träume zu schaffen. Darüber hinaus werden die Teilnehmer/innen verschiedene Tipps austauschen, wie sie sich am Morgen an ihre Träume erinnern und einen vertrauensvollen Dialog mit ihrem Unbewussten entwickeln können. Wie man Träume in die Hand, von der Hand auf das Papier und vom Papier auf die Körper des Lebens und ihre Emanzipation überträgt, ist die Herausforderung dieses Workshops.

Marisa Cornejo ist eine bildende Künstlerin chilenischer Herkunft, die in der Schweiz lebt. 

Während ihres Masterstudiums in Bildender Kunst an der Haute école d'art et de design (HEAD) beginnt Marisa Cornejo eine Forschungsarbeit zur Thematik der Erinnerung und der erzwungenen Migration, die von ihrer persönlichen Geschichte inspiriert ist. 2013 veröffentlichte sie bei art&fiction eine erste Sammlung von Zeichnungen ihrer Träume mit dem Titel I am.  

Dieser Workshop für Erwachsene ist ein Vorschlag von RTS in Zusammenarbeit mit dem MCBA und steht in Zusammenhang mit der Installation Oniroscope im Signal L.

Quartier Livre en direkt live mit Publikum 

Quartier Livre ist eine Literatursendung von RTS. Jeden Sonntag auf RTS La Première lässt sie die Welt des Schreibens durch eine fröhliche Diskussion und ungewöhnliche Kolumnen lebendig werden. Autorinnen und Autoren, Buchhändlerinnen und Buchhändler, Bibliothekarinnen und Bibliothekare, Verlegerinnen und Verleger, Leserinnen und Leser - alle, die sich rund um das Buch bewegen, haben uns etwas zu sagen und ihre Favoriten mit uns zu teilen. Ellen Ichters und Nicolas Julliard freuen sich, Sie bei dieser Sondersendung über Träume im Herzen von Plattform 10 begrüßen zu dürfen. 
Diese Sondersendung ist ein Vorschlag von RTS in Zusammenarbeit mit Plateforme 10, in Verbindung 

© RTS/ Philippe Christin 

Les artistes de l'exposition utilisent le jeu pour créer. Tirer au sort des mots pour inventer un poème, se bander les yeux pour dessiner, jouer les couleurs aux dés, réaliser des gifs par des collages absurdes… Aujourd'hui, c'est à toi de jouer !

De 8 à 12 ans

15.- / sur inscription

Activité en lien avec l'exposition "Surréalisme. Le Grand Jeu"

En famille, en solo ou entre ami.e.s, découverte de jeux absurdes et surréalistes. 

De 0 à 100 ans 

De 11h à 18h, en continu

Sans inscription

Dans le cadre de l'événement spécial "Un dimanche surréaliste à Plateforme10" 

Activité en lien avec l'exposition "Surréalisme. Le Grand Jeu"

Découverte de l'exposition avec le regard d'une médium, puis initiation à la cartomancie intuitive. 

Avec Begoña Favre-Gonzalo, médium et cartomancienne qui vit et travaille à Genève. 

Activité en lien avec l'exposition "Surréalisme. Le Grand Jeu"

A museum guide accompanies participants as they tour the exhibition and discover its contents, while offering keys to understanding what is on display, ways to interpret it, and multiple opportunities to exchange points of view.

25 participants max. / earphones are available

Approximately 60′ / In English

Visite-performance inédite par Gaëlle Bourges, qui interroge le rapport aux corps nus représentés par les surréalistes. 

Danseuse et chorégraphe, Gaëlle Bourges réalise depuis plusieurs années des interventions performatives au sein de grands musées européens. 

En collaboration avec le Centre Maurice Chalumeau en sciences des sexualités de l’Université de Genève (CMCSS), dans le cadre de son cycle semestriel d’événements « Nus artistiques, nus politiques ». 

Evénement en lien avec l'exposition "Surréalisme. Le Grand Jeu"

Sur réservation, prix d’une entrée 

Visite commentée de l’exposition "Surréalisme. Le Grand Jeu".

2 mai à 18h30 : Avec Pierre-Henri Foulon, co-commissaire de l'exposition et conservateur art contemporain

25 août à 15h : Avec Juri Steiner, co-commissaire et directeur du MCBA

25 personnes max. / écouteurs disponibles
Durée: 60 min. environ

Toutes les visites commentées publiques sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil). L’accueil du MCBA est également équipé d’une boucle magnétique.

Une guide conférencière accompagne le groupe dans la découverte de l’exposition: clés de lecture, pistes d’interprétation, échanges de points de vue…

25 personnes max. / écouteurs disponibles

Durée: 60 min. environ

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil). L’accueil du MCBA est également équipé d’une boucle magnétique.