Liste der Produkte - PLATEFORME 10

Un parcours d’éveil sensoriel, à hauteur des tout.e.s petit.e.s, pour accompagner les premiers pas au musée. Une promenade-aventure dans les grandes salles de "La collection", suivie d’un moment plus douillet dans l’intimité de l’Atelier des publics.

Pour les enfants de 3 à 5 ans, accompagné.e.s d’un.e adulte (max. 2 enfants par adulte)

Durée: 45 min

Les visites des tout petits ont lieu chaque deuxième mercredi du mois.

Dans le cadre de la Lausanne Pride 2026, le MCBA propose une relecture d’une sélection d’œuvres classiques, modernes et contemporaines de sa collection, en mettant l’accent sur l’évolution du regard porté sur elles à travers le prisme des questions LGBTQI+. Cette approche interroge la perception de ces œuvres à travers le temps, leur relecture actuelle et la manière dont les artistes contemporain·e·x·s abordent ces questions aujourd’hui. 

Un parcours d’éveil sensoriel, à hauteur des tout.e.s petit.e.s, pour accompagner les premiers pas au musée. Une promenade-aventure dans les grandes salles de "La collection", suivie d’un moment plus douillet dans l’intimité de l’Atelier des publics.

Pour les enfants de 3 à 5 ans, accompagné.e.s d’un.e adulte (max. 2 enfants par adulte)

Durée: 45 min

Les visites des tout petits ont lieu chaque deuxième mercredi du mois.

À l'occasion de la Lausanne Pride, Photo Elysée propose une visite de l'exposition menée par Hannah Darabi.

Infos pratiques :  
• Ouvert à toutes et tous
• Durée : 1h
• Gratuit avec le billet d'entrée
• Sur inscription
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil)

Programme complet de la Lausanne Pride

Image : © Hannah Darabi, Constitutional Law, Polygamy, Yes No, "Mahvashs Book Of Pleasure", 2024, de la série "Why Don’t You Dance?", en cours 

Il est possible de réserver une visite privée de nos expositions, adaptées à vos attentes et vos envies. Un·e guide accompagne les participant·e·s dans la découverte de l’exposition : clés de lecture, pistes d’interprétation et échanges de points de vue.

Infos pratiques :  

• Max. 25 personnes /groupe
• Durée : 1h
• CHF 150.- par groupe + billet d’entrée à l’exposition par personne (tarif de groupe: CHF 12.- dès 10 personnes) 
• Sur réservation
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil)
• Autres langues disponibles sur demande par email uniquement : anglais, allemand, italien

Contact : visites.elysee@plateforme10.ch

Image : © Emmanuel Denis

Des visites guidées sont proposées régulièrement et vous permettent de découvrir nos expositions à travers un parcours ciblé. L’occasion d’échanger autour des œuvres présentées et de poser un regard curieux sur la photographie.

Infos pratiques :  
• Ouvert à toutes et tous, dès 12 ans
• Durée : 1h
• Gratuit avec le billet d'entrée
• Sur inscription
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil)

Image : © Khashayar Javanmardi/Photo Elysée/Plateforme 10

Poulpe Fiction propose un atelier d'écriture inspiré par Ella Maillart et son travail autour de la mémoire personnelle.

Chaque participant·e est invité·e à apporter une photographie de ses archives personnelles. À partir de jeux d’écriture, les participant·e·s explorent souvenirs, voyages et imaginaires. Un moment créatif et collectif pour écrire, partager et regarder autrement les images et les histoires qu’elles portent.

Infos pratiques :  
• Dès 16 ans
• Durée : 2h
• Atelier Photo Elysée
• CHF 50
• Sur réservation

Image : Sans titre, 1935, République de Chine, © Succession Ella Maillart et Photo Elysée, Lausanne 

Tes souvenirs deviennent une jolie œuvre d’art ! Avec tes photos d’aventures, vacances, balades, fêtes, ou moments drôles, tu pourras créer une cartothèque unique. Au programme : découper, coller, décorer et imaginer une histoire autour de chaque image.

Infos pratiques : 

•  Sur inscription avec le Passeport Vacances 
•  Durée : 2h30
•  9-12 ans
•  Goûter offert

Image : © Khashayar Javanmardi/Photo Elysée/Plateforme 10

See the city, capture the moment, show the world. 

A workshop with Khashayar Javanmardi, photographer. 

Practical info : 

Workshop in english only

• Duration : 7 hours (bring your lunch bag)
• Meeting point : Atelier Photo Elysée
• Fee : CHF 50.-
• Book in advance
• Equipement : participants are welcome to bring their own camera — including smartphones. All skill levels and equipment welcome. Adapters required for transferring images to printing devices — including SD-to-USB-C and Lightning dongles. Participants should bring their own if possible. Note on adaptors: Participants photographing with a smartphone or camera using an SD card should come prepared with the relevant cable or dongle to transfer files directly to the printing station. If uncertain, please reach out in advance — a limited number of adaptors will be available on the day.

Picture : © Khashayar Javanmardi / Photo Elysée 

A travers la correspondance complice de Miette de Saussure et Ella Maillart, enrichie de témoignages et portée par une mise en onde sensible et poétique, ce podcast en images met en lumière l’audace de deux femmes qui, dans les années 1920, ont osé défier les conventions pour suivre leurs rêves. Leur complicité, leur liberté et leur courage résonnent encore et continuent d’inspirer les femmes, les voyageuses et les voyageurs d’aujourd’hui.

Un moment d'échange suivra la projection, avec Carinne Bertola, autrice du livre "Ella Maillart navigatrice - libre comme l'eau", Fanny Brülhart, conservatrice et responsable des collections à Photo Elysée et l'équipe de Reporters sans Frontières Suisse.

"L'odyssée de Miette de Saussure et d'Ella Maillart" est une mise en image du documentaire radiophonique de Elisabeth Thorens-Gaud et une production du Labo de la RTS.

Infos pratiques :  
• Ouvert à toutes et tous
• Durée : 1h30
• Atelier Photo Elysée
• Gratuit
• Sur inscription

Image : © Dora Formica

À l'occasion des Journées du Matrimoine, Photo Elysée met en lumière le travail d'Ella Maillart avec une visite spéciale menée par les commissaires de l'exposition. 

Voyageuse extraordinaire, photographe et écrivaine, Ella Maillart (1903-1997) a parcouru l’Asie à de nombreuses reprises. En 2025, l’ensemble de son œuvre a été reconnu par l’UNESCO. Photo Elysée, qui conserve ses archives photographiques soit plusieurs milliers d'images, souhaite rendre hommage à cette femme hors du commun.

Infos pratiques :  
• Ouvert à toutes et tous, dès 12 ans
• Durée : 1h
• Gratuit 
• Sur inscription
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil)

Image : © Khashayar Javanmardi/Photo Elysée/Plateforme 10

Il est possible de réserver une visite privée de nos expositions, adaptées à vos attentes et vos envies. Un·e guide accompagne les participant·e·s dans la découverte de l’exposition : clés de lecture, pistes d’interprétation et échanges de points de vue.

Infos pratiques :

• Ouvert à toutes et tous
• Durée : 1h
• CHF 150
• Sur réservation
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil).
• Autres langues disponibles sur demande par email uniquement : anglais, allemand, italien.

Contact : visites.elysee@plateforme10.ch

Image : © Emmanuel Denis

Des visites guidées gratuites sont proposées régulièrement et vous permettent de découvrir nos expositions à travers un parcours ciblé. L’occasion d’échanger autour des œuvres présentées et de poser un regard curieux sur la photographie.

Infos pratiques :

• Dès 12 ans
• Durée : 1h
• Sur inscription
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil).

Image : © "Sans titre", 1935, République de Chine © Succession Ella Maillart et Photo Elysée, Lausanne

Dans le cadre de l’exposition "Et nous alors ? Les animaux en verre de la collection Pierre Rosenberg", le mudac propose des formats d'exploration spécialement conçus pour les petit·e·s de 3 à 5 ans afin de mieux expérimenter l'exposition. En passant par différentes techniques, les enfan

Les enfants doivent être accompagné·e·sts s'éveilleront aux multiples sensations muséales.                                                                                                                      Sur réservation. Gratuit, avec le billet d’entrée pour les adultes dès 26 ans. Durée 45 minutes. 

Cette visite spécialement adaptée aux familles et aux enfants propose de partir à la découverte des animaux en verre de la collection Pierre Rosenberg.

Dès 6 ans accompagné·e d'un·e adulte. Sur réservation. Gratuit, avec le billet d’entrée pour les adultes dès 26 ans. Durée 1h.

Accompagné·e·s d'une médiatrice, cherchez dans la collection en verre de Pierre Rosenberg l'animal qui correspond au cri entendu et reproduisez-le lors de sa découverte.

Visite décalée en famille ou entre ami·e·s. Dès 7 ans. Sur réservation. Gratuit avec le billet d'entrée. Durée 1h. 

Un·e guide accompagne le groupe dans la découverte de l'exposition temporaire "Et nous alors? Les animaux en verre de la collection Pierre Rosenberg": clés de lecture, pistes et nouvelles connaissances vous sont proposées !

• Durée 1h
• Visite disponible en Français, Allemand et Anglais

Accompagné·e·s d'un·e guide, partez à la découverte de l'exposition temporaire "Et nous alors ? Les animaux en verre de la collection Pierre Rosenberg" : clés de lecture, pistes et nouvelles connaissances vous sont proposées !

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique (sur demande à l’accueil). Visite recommandée dès 12 ans. Sur réservation. Gratuit avec le billet d'entrée. Durée 1h.

ADM invite le public à un voyage acrobatique et collectif sur un camion-scène en transformation.  
  
Le spectacle explore les défis de la vie, où la solitude devient une force et le groupe un repère. Le public participe activement : il se déplace et aide à transformer l’espace. À travers des disciplines comme le main-à-main et le mât chinois, les artistes créent un univers à la fois technique et sensible, mêlant interaction humaine et mécanique. Un moment immersif et vibrant où chaque geste tisse un lien fort et éphémère. 
 
En collaboration avec le Festival de la Cité 
  
Plus d’infos sur ADM

Rencontre suisse des professionnel·le·s de la scénographie et de la communication dans l’espace

Orga­ni­sée par le mudac et la HEAD – Genève, cette nouvelle édition HELGA 2026, placée sous le thème Love Story, explore les rela­tions profes­sion­nelles, les tensions créa­tives et les alliances fertiles à travers une jour­née de discus­sions et de partages.

À travers des présen­ta­tions, des discus­sions, des formats parti­ci­pa­tifs et des moments de partage, cette jour­née se veut un espace de réflexion collec­tive sur les condi­tions de produc­tion de nos projets, mais aussi sur la dimen­sion profon­dé­ment humaine de nos pratiques. 

 Dans le cadre de l'exposition "Isao Takahata", initiez-vous à la création d’origamis. En vous inspirant de l’univers du grand maître de l’animation japonaise, vous réaliserez ces pliages traditionnels grâce à l’accompagnement de l’artiste Akiko Kikutani Amiguet. 

Atelier enfants dès 8 ans. Sur réservation. Durée 2h. 

Dans le cadre de l’exposition "Isao Takahata", grand maître de l’animation japonaise, initiez-vous au dessin de personnages Manga. Les dessinateurs et dessinatrices professionnels de l’école Cordeb’Art vous encadrerons dans la découverte de ce style visuel et de ses techniques.
Atelier dès 8 ans. Sur réservation. Durée 2h. 

"Heidi entre Suisse alpine et Japon : derrière l’icône, quelle histoire ?"

Conférence donnée par Claude Hauser, professeur d’histoire contemporaine à l’Université de Fribourg.

Heidi apparaît tout au long du 20^e siècle comme un personnage central dans la circulation des images de la Suisse alpine au Japon. Symbole d’une certaine image de la montagne, la figure d’Heidi et ses représentations ont cependant évolué, au gré des rapports et intérêts économiques ou culturels entretenus entre le Japon et la Suisse. Au-delà de l’icône d’Heidi, cette conférence présentera comment la mise en tourisme progressive de territoires de montagne très éloignés a pu transformer non seulement les paysages concernés, mais également influer sur les relations économiques et commerciales nippo-suisses au long du 20^e siècle. À l’heure de la mondialisation, la symbolique alpine s’est trouvée mobilisée dans ces échanges culturels, touristiques et économiques bilatéraux : dans ce processus, quelle place a tenu Heidi et son image, fixe ou animée ? Conférence suivie d'un apéritif et d'une séance de dédicace à la librairie-boutique. 

Sur réservation. Gratuit. Durée 1h. 

Dans le cadre de l’exposition Isao Takahata, pionnier du dessin animé contemporain, de l’après-guerre au Studio Ghibli, le mudac accueille une conférence proposée par la Cité internationale de la tapisserie – Aubusson, autour de son partenariat exceptionnel avec le Studio Ghibli.

Emmanuel Gérard, Directeur de la Cité, reviendra sur l’aventure artistique et technique de la tenture L’Imaginaire de Hayao Miyazaki en tapisserie d’Aubusson, projet associant l’univers du Studio Ghibli aux savoir-faire de la tapisserie d’Aubusson, inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO.

De la naissance du projet aux tissages actuellement en cours, en passant par la présentation des oeuvres au Japon, les différentes étapes de cette ambitieuse entreprise, faisant dialoguer création textile et pop-culture d’exception, seront présentées. Cette collaboration inattendue entre le Studio Ghibli et la Cité internationale de la tapisserie à Aubusson ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre - celui de la création d’une tapisserie dédiée à Isao Takahata, figure essentielle du cinéma d’animation et pionnier d’une approche porteuse de nouveaux concepts repris depuis par l’ensemble des acteurs du cinéma d’animation. 2

Inspirée d’une scène emblématique du Conte de la Princesse Kaguya, cette tapisserie en cinq tissages rend hommage à Isao Takahata, cofondateur du Studio Ghibli, et à ce partenariat exceptionnel.

Lors de la conférence, le public découvrira en avant-première le premier carton de cette future œuvre.

Participez à une ou deux visites flash (20') des expositions du mudac. Départ à 18h pour l’exposition "Isao Takahata. Pionnier du dessin animé contemporain, de l’après-guerre au Studio Ghibli" ; départ à 18h30 pour l’exposition "Et nous alors ? Les animaux en verre de la collection Pierre Rosenberg". Installez-vous ensuite au Café Lumen pour une session de dessin participative inspirée des expositions tout en buvant un verre.

Matériel de base à disposition, trousses et carnets personnels bienvenus. Ouvert à touxtes, sans prérequis de dessin.

Sur réservation. Gratuit (inclus billet d’entrée). Durée 2h.

Instagram : @drawanddrinklausanne 

Venez célébrer la musique à Plateforme 10 et découvrir des artistes locaux animés par la passion du Japon. Le programme détaillé sort le 18 mai 2026.

Un·e guide accompagne le groupe dans une micro-visite de l'exposition temporaire "Isao Takahata. Pionnier du dessin animé contemporain, de l’après-guerre au Studio Ghibli" : clés de lecture, pistes et nouvelles connaissances vous sont proposées ! Sur inscription. Durée 30 min. Gratuit avec le billet d'entrée. 

Initiez-vous au suminagashi (墨 流し), l’art japonais de l’encre flottante. L’artiste Bastien Conus vous accompagnera dans la découverte de cette technique ancienne pour réaliser une magnifique création sur papier. 
Atelier dès 8 ans, en continu, sans inscription (dans la limite des places disponibles).

Dans le cadre de l'exposition "Isao Takahata", le mudac propose des formats d'exploration spécialement conçus pour les petit·e·s de 3 à 5 ans pour mieux expérimenter le monde de l'animé japonais. En passant par différentes techniques, les enfants s'éveilleront aux multiples sensations muséales. 

Les enfants doivent être accompagné·e·s d'un·e adulte. Sur réservation. Gratuit, avec le billet d’entrée pour les adultes dès 26 ans. Durée 45 minutes. 

"S’arrêter, respirer, regarder : à la rencontre du monde d’Isao Takahata"    

Cet atelier propose aux enfants une approche sensible et immersive de l’univers des studios Ghibli, à travers les œuvres d’Isao Takahata.

Invités à choisir une œuvre, les enfants sont accompagnés dans une exploration attentive qui mobilise à la fois le regard et le corps. Par des pratiques simples de yoga et de méditation, ils développent leur capacité d’observation, expérimentent différentes manières de percevoir l’image et appréhendent les notions de rythme, d’espace et d’émotion.

Ce temps d’immersion se prolonge par une phase de création, au cours de laquelle chaque participant-e élabore une production personnelle — dessin et écriture sensible — en lien avec son expérience.

• Déroulé : observation sensible, pratique corporelle (yoga/méditation, aucune expérience requise), puis création artistique (dessin et écriture)
• Objectif : développer l’attention, expérimenter une relation sensible à l’image et recréer un monde à soi à partir d’une œuvre choisie

Atelier pour les 9-14 ans. Sur réservation. Durée 1h30. 

Cette visite spécialement adaptée aux familles et aux enfants propose de partir à la découverte de l'univers d'Isao Takahata.

Dès 6 ans accompagné·e d'un·e adulte. Sur réservation. Gratuit, avec le billet d’entrée pour les adultes dès 26 ans. Durée 1h.

Un·e guide accompagne le groupe dans la découverte de l'exposition temporaire" Isao Takahata. Pionnier du dessin animé contemporain, de l’après-guerre au Studio Ghibli" : clés de lecture, pistes et nouvelles connaissances vous sont proposées !

• Durée 1h
• Visite disponible en Français, Allemand et Anglais

Accompagné·e·s d'un·e guide, partez à la découverte de l'univers d'Isao Takahata : clés de lecture, pistes et nouvelles connaissances vous sont proposées !

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique (sur demande à l’accueil). Visite recommandée dès 12 ans . Sur réservation. Gratuit avec le billet d'entrée. Durée 1h.

Les jeunes parents accompagné·e·s de leurs nouveaux-née·e·s, ainsi que toutes les personnes qui souhaitent visiter le musée sans pression, sont convié·e·s à visiter l'exposition "Isao Takahata. Pionnier du dessin animé contemporain". C'est une belle opportunité de profiter du musée en toute tranquillité et de passer un moment agréable le lundi matin ! Nous passons 1 heure ensemble dans un environnement bienveillant. 

Sur réservation. Gratuit avec le billet d'entrée. Durée 1h. 

En compagnie d'un·e guide, découvrez nos nouvelles expositions pour préparer les visites avec votre classe. 

N'hésitez pas également à consulter nos dossiers pédagogiques pour échanger des idées et profiter de cette visite pour définir vos axes de réflexion en classe.

Infos pratiques :  
• Durée : 2h
• Gratuit
• Sur inscription
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil)

Image : © Emmanuel Denis 

Pour fêter l’ouverture de ses nouvelles expositions et la saison estivale, Photo Elysée vous invite à une soirée de vernissage joyeuse et lumineuse !

18h30 : partie officielle avec Patrick Gyger, Directeur général de Plateforme 10 et Nathalie Herschdorfer, Directrice de Photo Elysée.

18h, 20h15 (20') : micro-visites de l'exposition d'Hannah Darabi. 19h30 (20') : micro-visite de l'exposition d'Alfredo Jaar.

19h15, 20h, 20h45 (10') : performance
Self-Care for Uncertain Times (prendre soin de soi en période d’incertitude). Mêlant humour, discours sur le bien-être, culture pop iranienne et exercices pour le système nerveux, cette performance de danse aérobique — conçue comme un cours fictif de gymnastique — explore les corps confrontés à l’incertitude, aux catastrophes et à l’adaptation. Une quête d’équilibre entre plaisir, anxiété, résilience et survie.

Concept et chorégraphie : Hannah Darabi, Ashkan Afsharian. Interprétation : Saeed Asadsangabi, Sina Pourbavandtanha, Hanieh Soleimani Pargoo. Musique : Hanieh Soleimani Pargoo

19h-22h : DJ set
Longue tige de roseau rompue aux sons iraniens, turcs et indiens des années 60-70 jusqu’à aujourd’hui, DJ Vahid distille, avec ses yeux fous, mille raretés et autres précieuses pépites musicales qu’il collectionne depuis son Iran natal. Tous les styles y passent pourvu qu’ils touchent l’âme et fassent diaboliquement bouger.

Les expositions sont en accès libre de 18h à 21h.

Image : © Khashayar Javanmardi/Photo Elysée/Plateforme 10

Il est possible de réserver une visite privée de nos expositions, adaptées à vos attentes et vos envies. Un·e guide accompagne les participant·e·s dans la découverte de l’exposition : clés de lecture, pistes d’interprétation et échanges de points de vue.

Avertissement : L'exposition contient des images pouvant heurter la sensibilité du public. Déconseillé aux moins de 14 ans.

Infos pratiques : 

• Max. 25 personnes par groupe
• Durée : 1h
• CHF 150.- + billet d’entrée à l’exposition, par personne (tarif de groupe: CHF 12.- dès 10 personnes)
• Sur réservation
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil)
• Autres langues disponibles sur demande par email uniquement : anglais, allemand, italien

Contact : visites.elysee@plateforme10.ch

Image : © Emmanuel Denis

Des visites guidées sont proposées régulièrement et vous permettent de découvrir nos expositions à travers un parcours ciblé. L’occasion d’échanger autour des œuvres présentées et de poser un regard curieux sur la photographie.

Avertissement : L'exposition contient des images pouvant heurter la sensibilité du public. Déconseillé aux moins de 14 ans.

Infos pratiques : 
• Durée : 1h
• Gratuit avec le billet d'entrée
• Sur inscription
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil)

Image : © Khashayar Javanmardi/Photo Elysée/Plateforme 10

"Et si nos émotions se jouaient aussi dans l'assiette?"
Visite suivie d'un repas au Nabi, le café-restaurant du MCBA. 

Par le jeu des couleurs, des formes, des textures et des saveurs, le chef Bruno Andrade et son second Mateo Juez traduisent dans l’assiette les émotions suscitées par 3 œuvres de "La collection", l’exposition permanente du Musée. 
En préambule, Gisèle Comte, médiatrice culturelle, proposera un commentaire devant chacune de ces œuvres, en abordant les émotions et sensations qu’elles peuvent faire émerger. 

Nombre de places limité.

Inscription : Lausanne à Table

La LIG est de retour à Plateforme 10 pour sa saison 10 de matchs d’improvisation en plein air !  
 
Tous les lundis soir du 29 juin au 31 août, la LIG revient à Plateforme 10 pour son traditionnel tournoi d’improvisation théâtral estival.  
 
Dans ce format culte, deux équipes d’improvisateur·rice·xs s s’affrontent sur scène sous l’œil aiguisé d’un·e arbitre intraitable mais juste. A partir de thèmes et de contraintes imposées, les comédien·ne·xs vous proposeront des saynètes improvisées où humour, émotions et surprises sont au rendez-vous. Le sort du match est entre les mains du public, qui vote à l’issue de chaque improvisation ! 
 
Un spectacle interactif, accessible et tout public, en extérieur dans un cadre culturel unique. Venez rire, vibrer, danser et soutenir votre équipe préférée dans ce tournoi d’impro plein d’énergie ! 
 
La LIG tient à une culture inclusive et accessibles à tous·te·xs, c’est pourquoi notre spectacle est à prix libre. Nous proposons également une offre de foodtrucks et de quoi vous rafraîchir sur place. 
 
NB : En cas de pluie, le spectacle est déplacé aux Jumeaux sauf lors de la finale qui sera déplacée d’une semaine, au 7 septembre. 
 
Retrouve-nous sur notre site internet site internet ou sur Instagram @ligimpro 

Crédit photo : Jessy Paris Marchetti 

Emma Thompson in Hochform in Brian Kirks Winterthriller. Eine Witwe allein im verschneiten Minnesota, ein entführtes Mädchen, ein Kampf ums Überleben.

Barb hat gerade ihren Mann verloren. Um seinen letzten Wunsch zu erfüllen, reist sie allein in die Einöde Minnesotas, um seine Asche an einem abgelegenen See zu verstreuen. Dabei gerät sie zufällig in eine Entführung eines Teenagers. Ohne Handyempfang, stundenweit von der nächsten Stadt entfernt, erkennt sie, dass sie die einzige Hoffnung des Mädchens ist.

Der nordirische Regisseur Brian Kirk, bekannt aus den Serien Luther und The Day of the Jackal, inszeniert einen atemlosen Aktionsthriller in verschneiten Landschaften, gedreht in Finnland. Emma Thompson, auch ausführende Produzentin, liefert eine körperlich wie emotional mitreißende Leistung weit jenseits ihres gewohnten Rollenprofils. Judy Greer steht ihr als eiskalte Antagonistin gegenüber. Dead of Winter feierte am 8. August 2025 seine Weltpremiere auf der Piazza Grande an der 78. Ausgabe des Filmfestivals Locarno, dem Abend, an dem Emma Thompson auch den Leopard Club Award entgegennahm.

USA/ALL 2025, 97', Vo st fr/de, ab 16 Jahren

Programm vom 12. bis 18. Juli

Zwei legendäre Animationsserien, eine poetische Vision: Isao Takahata, Meister der japanischen Animation, zu Ehren in Lausanne.

Anlässlich der dem Werk von Isao Takahata gewidmeten Retrospektive im mudac lädt das Locarno Film Festival Open Air von Plateforme 10 zu einem außergewöhnlichen Abend ein, der einem der größten Namen der Weltanimation gewidmet ist.

Auf dem Programm stehen die zwei ersten Episoden zweier unvergesslicher Serien: Heidi (1974) und Anne auf Green Gables (1979). Unter Takahatas künstlerischer Leitung transzendieren diese Werke das Genre und erreichen eine seltene Universalität — Geschichten über Kindheit, Freiheit und Zugehörigkeit, animiert mit einer Sensibilität und einem Wirklichkeitssinn, die den japanischen Zeichentrickfilm für immer revolutionierten.

Ein Abend für Groß und Klein, für Nostalgiker und Neugierige, für alle, die ein sorgfältig gezeichnetes Bild noch zu bewegen vermag.

VF, Japan, 4 x 26', FSK 0

Programm vom 12. bis 18. Juli

Erster film von Godards Weggefährten Fabrice Aragno. Dreifach ausgezeichnet in Locarno 2025 – ein Bildgedicht über den Genfersee mit Clotilde Courau.

Mit allem, was sie haben, werfen sich ein Mann und eine Frau in ein mehrtägiges Segelrennen auf einem großen See. An Bord ihres Bootes, zwischen ruhigem Wasser und tosenden Stürmen, begegnen sie schweigend der Schönheit und Gewalt der Natur – und vielleicht auch sich selbst.

Der Schweizer Kameramann und Regisseur Fabrice Aragno arbeitete zwei Jahrzehnte lang eng mit Jean-Luc Godard zusammen. Mit Le Lac, seinem ersten Spielfilm, schafft er ein sinnliches, kontemplatives Werk von seltener visueller Schönheit, das fast ohne Dialoge auskommt und ganz dem Bild und dem Klang des Genfersees vertraut. Mit Clotilde Courau und dem Segler Bernard Stamm. Der Film feierte seine Weltpremiere im Internationalen Wettbewerb (Concorso Internazionale) an der 78. Ausgabe des Filmfestivals Locarno 2025, wo er den Ersten Preis der Juniory Jury, die Besondere Erwähnung der Ökumenischen Jury sowie den Boccalino d'oro für die beste Regie erhielt.

VF, UT alle, CH 2025, 80', ab 16 Jahren

Programm vom 12. bis 18. Juli

Animationsfilm von Ugo Bienvenu, nominiert für Oscar und Golden Globe. Mit den Stimmen von Natalie Portman, Mark Ruffalo und Will Ferrell.

Im Jahr 2932 stiehlt der zehnjährige Arco den Zeitreiseumhang seiner Schwester und landet im Jahr 2075, wo er das fantasievolle Mädchen Iris trifft, das von einem freundlichen Roboter namens Mikki behütet wird. Gemeinsam versuchen sie, ihn nach Hause zu bringen – in einem poetischen Abenteuer über Zeit, Familie und das Erwachsenwerden.

Das Langfilmdebüt von Ugo Bienvenu besticht durch eine handgefertigte, ausdrucksstarke Bildsprache. Die Stimmen vereinen in der französischen Fassung Swann Arlaud, Louis Garrel und Oxmo Puccino; in der englischen Fassung Natalie Portman, Mark Ruffalo, Will Ferrell und America Ferrera. Nach der Weltpremiere in Cannes 2025 und Nominierungen für Oscar, Golden Globe und Critics' Choice Award als Bester Animationsfilm eröffnete Arco die Sektion Locarno Kids an der 78. Ausgabe des Filmfestivals Locarno 2025.

VF UT alle, CH 2025, 89',10/8 Jahren

Programm vom 12. bis 18. Juli

Palme d'Or in Cannes 2025. Jafar Panahi dreht heimlich im Iran einen elektrisierenden politischen Thriller über Rache, Erinnerung und Zweifel.

Der Mechaniker Vahid glaubt, in einem Kunden, der sein Auto reparieren lässt, seinen ehemaligen Gefängnisfolterer wiederzuerkennen. Er bringt andere frühere Häftlinge zusammen für eine spannungsgeladene Konfrontation zwischen traumatischer Erinnerung, Racheimpuls und tiefer Unsicherheit über die Schuldfrage.

Heimlich im Iran gedreht, ohne offizielle Genehmigung, verkörpert Ein enfacher Unfall die Kraft eines Widerstands-Kinos. Jafar Panahi, der selbst inhaftiert war und Filmverbote kannte, schafft ein ebenso spannendes wie humorvolles und zutiefst menschliches Werk. Mit der Palme d'Or in Cannes 2025 ist er nun der einzige Regisseur, der die höchsten Preise aller vier großen Weltfestivals gewonnen hat (Cannes, Venedig, Berlin, Locarno). Ein einfacher Unfall wurde auf der Piazza Grande an der 78. Ausgabe des Filmfestivals Locarno 2025 gezeigt.

Vo UT fr/de, IR, FR, LU, 2025, 103', ab 14/12 Jahren

Programm vom 12. bis 18. Juli

Grand Prix in Cannes 2025. Joachim Trier inszeniert ein bewegendes Familiendrama mit Renate Reinsve und Stellan Skarsgård über Erinnerung und alte Wunden.

Nora ist eine Theaterschauspielerin, die von ihrer schwierigen Beziehung zu ihrem Vater Gustav Borg geprägt ist, einem einst gefeierten Filmregisseur, der vor Jahren aus ihrem Leben verschwunden ist. Als er mit einem ehrgeizigen Projekt zurückkehrt – einem autobiografischen Film über ihre Familie –, will er Nora als Hauptdarstellerin gewinnen. Was sie dabei entdeckt, erschüttert ihr Bild der gemeinsamen Geschichte.

Joachim Trier, Regisseur von The Worst Person in the World, beweist erneut sein Gespür für familiäre Abgründe und verborgene Wunden. Mit der zurückhaltenden Renate Reinsve, dem charismatischen Stellan Skarsgård und der strahlenden Elle Fanning ist dieser Film über Kunst und Versöhnung ein bewegendes Meisterwerk, das den Grand Prix der Jury in Cannes 2025 erhielt. Er wurde auf der Piazza Grande an der 78. Ausgabe des Filmfestivals Locarno 2025 gezeigt.

Vo st fr/de, NO, 2024, 133', ab 14/12 Jahren

Programm vom 12. bis 18. Juli

Explosiver Body-Horror trifft schwarze Komödie: Dave Franco und Alison Brie, ein Paar im Leben wie auf der Leinwand, im packenden ersten Film von Michael Shanks.

Tim und Millie sind ein Paar, das in einer Sackgasse steckt. Um neu anzufangen, verlassen sie die Stadt und ziehen in ein großes, abgelegenes Haus auf dem Land. Doch eine geheimnisvolle Kraft ergreift von ihnen Besitz und verwischt die Grenzen zwischen ihren Körpern, ihrer Identität und ihrer Liebe – bis ihre Abhängigkeit voneinander buchstäblich monströse Züge annimmt.

Das Langfilmdebüt des Australiers Michael Shanks etabliert sich als eine der Horror-Offenbarungen des Jahres. Mit dem im Leben verheirateten Paar Dave Franco und Alison Brie, die auch als Produzenten fungieren, schafft der Regisseur einen viszeralen Body-Horror mit schwarzem Humor, der die Mechanismen von Abhängigkeit und Verschmelzung in Liebesbeziehungen scharf beleuchtet. Als großer Erfolg von Sundance 2025 wurde Together auf der Piazza Grande an der 78. Ausgabe des Filmfestivals Locarno 2025 gezeigt.

Vo st fra/all, USA, 2025, 102', ab 16 Jahren

Programm vom 12. bis 18. Juli

Créer son propre savon sans produits chimiques ! 
En lien avec l'exposition "Otobong Nkanga. I dreamt of you in colours". 

Dans le cadre de Passeport vacances
Sur inscription -> apvrl.ch

Découvrir les secrets de fabrication du savon d'Alep, avec Hadi Aljundi, chimiste.  
En lien avec l'exposition "Otobong Nkanga. I dreamt of you in colours". 

CHF 50.- / Sur inscription 

A museum guide accompanies participants as they tour the exhibition and discover its contents, while offering keys to understanding what is on display, ways to interpret it, and multiple opportunities to exchange points of view.
25 participants max. / earphones are available
Approximately 60′ / In English
All public guided tours are open to people with hearing difficulties thanks to the Comfort Audio assistive listening system. The reception desk is also equipped with an audio induction loop.

Une guide conférencière accompagne le groupe dans la découverte de l’exposition: clés de lecture, pistes d’interprétation, échanges de points de vue…

25 personnes max. / écouteurs disponibles

Durée: 60 min. environ

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil). L’accueil du MCBA est également équipé d’une boucle magnétique.

En compagnie de Nicole Schweizer, commissaire de l'exposition.

25 personnes max. / écouteurs disponibles. Durée: 60 min. environ

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil).

L’accueil du MCBA est également équipé d’une boucle magnétique.

SAVE THE DATE 

Le 26 septembre 2026, la Nuit des musées de Lausanne et Pully (NDM) vous propose une 25e édition collector ! De 14h à minuit (nouvel horaire), les 27 institutions de la région lausannoise célèbrent ce quart de siècle pour vous accueillir et vous surprendre. 

Plus d’informations et tout le programme sur lanuitdesmusees.ch dès septembre ! 

Photo Elysée propose IMAGES SENSIBLES, un cycle de tables rondes pour interroger notre rapport aux images, à la mémoire et au monde.

(Ré)apprendre à voir. L'éducation à l'image au musée

En collaboration avec L'UNIL, L'éprouvette

Programme et intervenants : à venir 

Infos pratiques : 
• Entrée libre 
• Sur inscription 
• Durée : 1h30
• Auditorium Photo Elysée - mudac

Image : Salvatore Vitale, « Lethabo, Web Designer », 2024, from the series “Death by GPS”, 2022 - 2026 © Salvatore Vitale

Résister ! La photographie comme acte de protestation

Programme et intervenants : à venir 

Infos pratiques : 
• Entrée libre 
• Sur inscription 
• Durée : 1h30
• Auditorium Photo Elysée - mudac

Image : Salvatore Vitale, « Lethabo, Web Designer », 2024, from the series “Death by GPS”, 2022 - 2026 © Salvatore Vitale