Product list - PLATEFORME 10

Concert dessiné émanant de l’album du même nom paru aux éditions Morgen (2026), Train de nuit dans la Voie lactée met en image et en musique le titre culte de Kenji Miyazawa (1927). Invitation au voyage, conte onirique et paysages saisissants, les splendides illustrations d’Adrien Demont se découvriront en direct, accompagné des nappes musicales d’influence Ambient / Post-Rock de Takuma Shindo. 

Une coproduction Plateforme et BDFIL – Festival de bande dessinée Lausanne, du 27 avril au 10 mai 2026 

Entrée gratuite 

Biographie des artistes :  
Takuma Shindo (musique) et Adrien Demont (dessin) collaborent depuis 2011 sur de nouvelles formes de concerts dessinés, permettant à tous types de publics d’assister en direct à la création d’une suite d’images narratives, réalisées par le dessinateur, au sein d’un moment intime plongeant le spectateur dans la magie de leurs apparitions. Depuis la formation de leur duo, Takuma Shindo et Adrien Demont se sont produits dans divers festivals, de nombreuses médiathèques et lieux culturels, salles de concerts, galeries d’art, en France et à l’étranger, dont deux tournées au Japon. 

Un comité de jeunes âgé.e.s de 16 à 25 ans co-construit un rendez-vous culturel et convivial, de la programmation à la promotion.

Un parcours d’éveil sensoriel, à hauteur des tout.e.s petit.e.s, pour accompagner les premiers pas au musée. Une promenade-aventure dans les grandes salles de "La collection", suivie d’un moment plus douillet dans l’intimité de l’Atelier des publics.

Pour les enfants de 3 à 5 ans, accompagné.e.s d’un.e adulte (max. 2 enfants par adulte)

Durée: 45 min

Les visites des tout petits ont lieu chaque deuxième mercredi du mois.

Un parcours d’éveil sensoriel, à hauteur des tout.e.s petit.e.s, pour accompagner les premiers pas au musée. Une promenade-aventure dans les grandes salles de "La collection", suivie d’un moment plus douillet dans l’intimité de l’Atelier des publics.

Pour les enfants de 3 à 5 ans, accompagné.e.s d’un.e adulte (max. 2 enfants par adulte)

Durée: 45 min

Les visites des tout petits ont lieu chaque deuxième mercredi du mois.

Il est possible de réserver une visite privée de nos expositions, adaptées à vos attentes et vos envies. Un·e guide accompagne les participant·e·s dans la découverte de l’exposition : clés de lecture, pistes d’interprétation et échanges de points de vue.

Infos pratiques :

• Ouvert à toutes et tous
• Durée : 1h
• CHF 150
• Sur réservation
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil).
• Autres langues disponibles sur demande par email uniquement : anglais, allemand, italien.

Contact : visites.elysee@plateforme10.ch

Image : © Emmanuel Denis

Des visites guidées gratuites sont proposées régulièrement et vous permettent de découvrir nos expositions à travers un parcours ciblé. L’occasion d’échanger autour des œuvres présentées et de poser un regard curieux sur la photographie.

Infos pratiques :

• Dès 12 ans
• Durée : 1h
• Sur inscription
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil).

Image : © "Sans titre", 1935, République de Chine © Succession Ella Maillart et Photo Elysée, Lausanne

Lʼescamotage dʼAlice Guy : magie, cinéma et féminisme

Sur sa première caméra, le réalisateur Georges Méliès inscrivit «Tu tromperas». Ses films rendent hommage aux illusions de son maître Robert-Houdin, le premier magicien moderne. Or lʼescamotage qui se décline sur scène et jusque dans lʼhistoire du cinéma, fit également disparaitre Alice Guy, la première réalisatrice de films de fiction. Souvent absente des rétrospectives, de lʼhistoire du cinéma et des musées, elle a réalisé des satires de la société moderne portées par un féminisme critique et militant. 
Intervenante : Alexandra Midal 

Evénement dans le cadre du Festival Histoire & Cité

En partenariat avec le Musée cantonal de design et dʼarts appliqués contemporains (mudac) et la Haute école dʼart et de design de Genève (HEAD) 
La 11e édition du Festival Histoire et Cité se tiendra du 20 au 29 mars 2026 sur le thème «Comme par magie». 

Les pratiques magiques : leviers politiques et écologiques? 

Et si certaines pratiques magiques contemporaines – magnétisme, transe, communication animale – attestaient dʼune transformation de notre rapport au monde? 

En reconnaissant lʼinfluence des forces invisibles, des esprits ou même des éléments naturels, ces pratiques remettent en question notre façon habituelle de comprendre le réel. Elles nous poussent à élargir notre vision du monde et à considérer dʼautres formes de savoirs et de modes dʼexistences. 

Intervenant·es : Felipe Ribon , Fanny Charrasse 
Modération : Scott Longfellow 
Evénement dans le cadre du Festival Histoire & Cité 
En partenariat avec le Musée cantonal de design et dʼarts appliqués contemporains (mudac) 

La 11e édition du Festival Histoire et Cité se tiendra du 20 au 29 mars 2026 sur le thème «Comme par magie». 

Dans le cadre de l'exposition « Jean Tschumi Designer », nous vous proposons, en collaboration avec la Commission Artistique de la Vaudoise, de découvrir le siège social Le Cèdre, véritable « Gesamtkunstwerk », récemment rénové, à l'occasion d'une visite guidée.

Rendez-vous à l’entrée principale de la Vaudoise Assurances, Av. de Cour 41, 1001 Lausanne

© Archives de la Vaudoise Assurances, Lausanne / Photo : Henri Germond

Cette visite spécialement adaptée aux familles et aux enfants propose de partir à la découverte de la carte blanche de Kévin Germanier "Les Monstrueuses".

Dès 6 ans accompagné·e d'un·e adulte. Sur réservation. Durée 1h. Gratuit avec le billet d'entrée.                                                                                                                 

Nouveauté : de 15h à 16h atelier en libre accès pour créer votre visite en collage. 

Un·e guide accompagne le groupe dans la découverte de la carte blanche Kévin Germanier "Les Monstrueuses" : clés de lecture, pistes et nouvelles connaissances vous sont proposées !

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique (sur demande à l'accueil). Sur réservation. Durée 1h. 

Accompagné·e·s d'un·e guide, partez à la découverte de la carte blanche de Kévin Germanier "Les Monstrueuses" : clés de lecture, pistes et nouvelles connaissances vous sont proposées !

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique (sur demande à l’accueil). Visite recommandée dès 12 ans . Sur réservation. Durée 1h. Gratuit avec le billet d'entrée.                                      Nouveauté : de 15h30 à 16h30 atelier en libre accès pour créer votre histoire en collage. 

Des visites guidées gratuites sont proposées régulièrement et vous permettent de découvrir nos expositions à travers un parcours ciblé. L’occasion d’échanger autour des œuvres présentées et de poser un regard curieux sur la photographie.

Infos pratiques :

• Exposition déconseillée aux moins de 14 ans
• Durée : 1h
• Gratuit avec le billet d'entrée
• Sur inscription
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil).

Avertissement : 
L'exposition contient des images pouvant heurter la sensibilité du public. Elle présente notamment des scènes de violence et de guerre. Les médiatrices et médiateurs de l’exposition seront formé·e·x·s spécifiquement afin d’aborder les œuvres et les thématiques sensibles avec tact, bienveillance et adaptation au public.

Image : © Luc Delahaye, "Trading Floor", 2013 © Courtesy de Luc Delahaye et de la galerie Nathalie Obadia, Paris / Bruxelles

Il est possible de réserver une visite privée de nos expositions, adaptées à vos attentes et vos envies. Un·e guide accompagne les participant·e·s dans la découverte de l’exposition : clés de lecture, pistes d’interprétation, échanges de points de vue… 

Infos pratiques :

• Exposition déconseillée aux moins de 14 ans
• Durée : 1h
• CHF 150
• Sur réservation
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil).
• Autres langues disponibles sur demande par email uniquement : anglais, allemand, italien.

Contact : visites.elysee@plateforme10.ch

Avertissement :
L'exposition contient des images pouvant heurter la sensibilité du public. Elle présente notamment des scènes de violence et de guerre.

Image : © Emmanuel Denis

En compagnie d'un·e guide, découvrez nos nouvelles expositions, "Luc Delahaye, Le bruit du monde", "Ella Maillart, Récits Photographiques" et "Salvatore Vitale, Sabotage" pour préparer les visites avec votre classe. 

N'hésitez pas également à consulter nos dossiers pédagogiques pour échanger des idées et profiter de cette visite pour définir vos axes de reflexion en classe.

Au programme : 
- 16h00 - 16h45 : Ella Maillart
- 16h45 - 17h30 : Luc Delahaye 
- 17h30 -18h : Salvatore Vitale 

Infos pratiques :

• Durée : 2h
• Gratuit
• Sur inscription
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil).

Image: © Emmanuel Denis 

Création collective d'un paysage imaginaire en argile sur l'esplanade de Plateforme 10. 
En lien avec l'exposition "Otobong Nkanga. I dreamt of you in colors". 
Dans le cadre de PâKOMUZé 
Gratuit / Sans inscription 

Créer son propre savon sans produits chimiques ! 
En lien avec l'exposition "Otobong Nkanga. I dreamt of you in colors". 

Dans le cadre de Passeport vacances
Sur inscription -> apvrl.ch

Découvrir les secrets de fabrication du savon d'Alep, avec Hadi Aljundi, chimiste.  
En lien avec l'exposition "Otobong Nkanga. I dreamt of you in colors". 

CHF 50.- / Sur inscription 

Façonner un objet en argile comme geste écologique et politique, avec Annabelle Voisin, artiste. 
En lien avec l'exposition "Otobong Nkanga. I dreamt of you in colors". 

CHF 50.- / Sur inscription 

"Représenter l'extractivisme, un essai de dialogue entre art et anthropologie" 
par Matthieu Bolay, anthropologue et professeur associé à la HES-SO Genève
Dans le cadre de l'exposition "Otobong Nkanga. I dreamt of you in colors"
Auditoire MCBA

Gratuit / Sur inscription 

Otobong Nkanga en conversation avec Odile Burluraux (Musée d'Art Moderne, Paris) et Nicole Schweizer (MCBA)

Dans le cadre de l'exposition "Otobong Nkanga. I dreamt of you in colors"

Auditoire MCBA

Gratuit / Sur inscription 

Une guide conférencière accompagne le groupe dans la découverte de l’exposition: clés de lecture, pistes d’interprétation, échanges de points de vue…

25 personnes max. / écouteurs disponibles

Durée: 60 min. environ

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil). L’accueil du MCBA est également équipé d’une boucle magnétique.

Performance proposée lors du vernissage de l'exposition "Otobong Nkanga. I dreamt of you in colors". 

Gratuit / Sans inscription

Performance proposée dans le cadre 
de l'exposition "Otobong Nkanga. 
I dreamt of you in colors". 

Premier étage de l'exposition 

Avec billet d'entrée / Sans inscription

Une guide conférencière accompagne le groupe dans la découverte de l’exposition: clés de lecture, pistes d’interprétation, échanges de points de vue…

25 personnes max. / écouteurs disponibles

Durée: 60 min. environ

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil). L’accueil du MCBA est également équipé d’une boucle magnétique.

En compagnie de Nicole Schweizer, commissaire de l'exposition.

25 personnes max. / écouteurs disponibles. Durée: 60 min. environ

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil).

L’accueil du MCBA est également équipé d’une boucle magnétique.

Vernissage de l’exposition "Otobong Nkanga. I dreamt of you in colours", en présence de l’artiste. 
18h: ouverture des portes

Allocutions :Juri Steiner, Directeur du MCBA
Nuria Gorrite, Conseillère d’État, Cheffe du Département de la culture, des infrastructures et des ressources humaines
Nicole Schweizer, Commissaire de l’exposition, conservatrice art contemporain, MCBA
Otobong Nkanga, Artiste
Patrick Gyger, Directeur général de Plateforme 10

Peigner le vif - Gérard Pesson, compositeur en résidence à l’HEMU  

Les Inouïes de l'HEMU, visites musicales à Plateforme 10 avec les étudiants et étudiantes de la Haute école de musique, proposent une incursion dans l’univers sonore de Gérard Pesson, compositeur en résidence à l’HEMU, et dans les œuvres de John Cage, Sofia Goubaïdoulina, Jean-Pascal Chaigne, Kaija Saariaho, Luca Antignani et beaucoup d’autres. 

Gérard Pesson, compositeur français né en 1958, est l'auteur d'une œuvre abondante d’un raffinement rare. Il manie volontiers la citation ou le « filtrage » d’œuvres musicales existantes, et joue de références aux sources extra-musicales telles que la littérature et la peinture.  

Série d’événements à retrouver également : dimanche 1er février 2026 et dimanche 31 mai 2026 

La lumière n'a pas de bras pour nous porter - Gérard Pesson, compositeur en résidence à l’HEMU   

Les Inouïes de l'HEMU, visites musicales à Plateforme 10 avec les étudiants et étudiantes de la Haute école de musique, proposent une incursion dans l’univers sonore de Gérard Pesson, compositeur en résidence à l’HEMU, et dans les œuvres de Philippe Hersant, Noriko Baba, Isang Yun, Tania Leon, Klaus Huber, et beaucoup d’autres.

Gérard Pesson, compositeur français né en 1958, est l'auteur d'une œuvre abondante d’un raffinement rare. Il manie volontiers la citation ou le « filtrage » d’œuvres musicales existantes, et  joue de références aux sources extra-musicales telles que la littérature et la peinture.

Série d’événements à retrouver également : dimanche 1^er février 2026 et dimanche 22 mars 2026

Chaque dernier dimanche du mois, l’association Les Sans PagEs se réunit à l’Atelier Photo Elysée pour créer et améliorer des articles Wikipédia sur les femmes. Cet atelier collaboratif invite les participant.e.s à enrichir l’encyclopédie en ligne, tout en valorisant les contributions des femmes souvent sous-représentées.

Guidé par un.e membre de l'association, vous apprendrez le fonctionnement de Wikipédia tout en découvrant des parcours oubliés, qu'ils soient historiques ou contemporains. 

Infos pratiques :

• Ouvert à toutes et tous
• Gratuit
• De 14h à 18h, en continu
• Atelier Photo Elysée
• L'inscription n'est pas obligatoire mais il est préférable de s'annoncer auprès de : natacha@sans-pages.org

Dans ce workshop proposé par la photographe Sara de Brito Faustino, découvrez des techniques et des astuces pour photographier des natures mortes.
 
Infos pratiques :

• Dès 16 ans 
• Ne nécessite aucun prérequis
• Prendre son smartphone avec
• Durée : 3h30 
• Sur inscription
• CHF 50.-

Sara De Brito Faustino vit et travaille à Lausanne. Au cours de ses onze années de pratique de la photographie, elle a développé sa propre identité artistique. Au cœur de sa pratique, elle explore la matérialité des objets et du corps, mettant en avant les textures, les couleurs, les plis, les rides, les fissures, les forces et les faiblesses. 

Image : © Sara de Brito Faustino 

25 personnes max. / écouteurs disponibles

Durée: 45 min. environ

Toutes les visites commentées publiques sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil). L’accueil du MCBA est également équipé d’une boucle magnétique.

Il est possible de réserver une visite privée de nos expositions, adaptées à vos attentes et vos envies. Un·e guide accompagne les participant·e·s dans la découverte de l’exposition : clés de lecture, pistes d’interprétation et échanges de points de vue.

Infos pratiques :

• Ouvert à toutes et tous
• Durée : 1h
• CHF 150
• Sur réservation
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil).
• Autres langues disponibles sur demande par email uniquement : anglais, allemand, italien.

Contact : visites.elysee@plateforme10.ch

Image : © Emmanuel Denis

Conférence de l’artiste Xavier Veilhan, auteur de la Crocodile, œuvre monumentale installée à Plateforme10, devant le MCBA. 

À travers quatre conférences annuelles, la Direction générale des immeubles et du patrimoine de l’Etat de Vaud, le mudac et la Fondation Culture du Bâti - CUB donnent la parole à celles et ceux qui conçoivent et fabriquent la ville par l’architecture, le paysage, les infrastructures ou encore les arts plastiques. Pour cette première conférence de l’année, l’artiste Xavier Veilhan, nous parlera du rapport entre son œuvre et le bâti, notamment dans l’espace public. 
Le travail de Xavier Veilhan témoigne d’une fascination pour l’architecture. L’artiste français, co-auteur avec Olivier Mosset de la Crocodile, une sculpture de locomotive installée devant le MCBA de Lausanne, a produit une série d’œuvres célébrant des architectes modernes et contemporains. Il a aussi réalisé des projets in situ dans des bâtiments iconiques de la modernité. En parallèle, Xavier Veilhan cherche souvent à échapper aux conditionnements de l’architecture de musée en intervenant dans l’espace public. Cette conférence sera l’occasion d’évoquer les rapports complexes qu’entretient son œuvre avec le bâti et le récit architectural.