Product list - PLATEFORME 10

Sur la base de portraits photographiques pris à l’atelier, réalisation de portraits bicolores inspirés des « masques » de Vallotton.

On y vient en famille, en solo
ou entre ami·e·s, on y
passe 15 minutes ou 3 heures.

Exécution, en formats réduits, de copies de paysages de Vallotton, accompagnées de leurs vrais certificats d’inauthenticité.

On y vient en famille, en solo
ou entre ami·e·s, on y
passe 15 minutes ou 3 heures.

Un atelier de recherche-création sur le motif du rassemblement de rue et de la manifestation, mêlant arts visuels et écriture, sociologie, psychologie et histoire. Temps de création et interventions de chercheurs et chercheuses s’entrelacent, dans une dynamique vive, portée par un joyeux désordre.

Pré-requis : un intérêt pour et une expérience de participations aux manifestations publiques

À prendre avec soi : des images (photographies, dessins) de manifestations vécues 

En collaboration avec L'éprouvette, Laboratoire / Sciences et Société / UNIL et la Haute école pédagogique du canton de Vaud

Le MCBA propose de vivre une nouvelle expérience face aux œuvres pour accueillir ses émotions et explorer comment l'art agit sur nos sens. Lâcher-prise et temps suspendu: pour être à l'écoute de soi et de sa créativité.

Par Sandra Feroleto, psychothérapeute (cabinet Artepsy)
Pour toute personne curieuse d'explorer un autre rapport aux œuvres

Durée: 2h
Rendez-vous à l'accueil du MCBA 10 minutes avant la visite

09h45–12h15 | Auditorium MCBA | Matinée scientifique – Habiter autrement la Terre  Une exploration des arts visuels avec les chercheuses Nathalie Blanc, Nathalie Dietschy et le photographe Laurent Geslin, pour repenser notre rapport aux lieux.

13h15–17h | Auditorium ELMU I Atelier BD – Redessiner nos liens au vivant Maud Oïhénart, Marcel Barelli et Pierre Wazem partagent leurs secrets de création : histoires inspirées de la nature, personnages qui interrogent, récits qui éveillent les consciences.

14h–15h30 | Auditorium MCBA I  Rencontre – Tanguy Viel : l’écriture vivante L’auteur nous invite à réfléchir à une écriture en lien avec le vivant, comme outil pour mieux habiter le monde.

15h30–17h | Bibliothèque Elysée Mudac I  Spectacle – L’arbre en moi  Contes écologiques pour petits et grands avec Cathy Sarr, pour semer en chacun les graines d’un monde plus respectueux.

Rejoignez-nous pour célébrer la clôture de nos expositions.
Programme à venir

Des visites guidées gratuites sont proposées régulièrement et vous permettent de découvrir nos expositions à travers un parcours ciblé. L’occasion d’échanger autour des œuvres présentées et de poser un regard curieux sur la photographie.

• Ouvert à toutes et tous, dès 12 ans
• 1h
• Gratuit avec le billet d'entrée
• Sur inscription
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil).

Image : © Khashayar-Javanmardi

À travers différentes techniques visuelles, les 66 photographes de l'exposition Gen Z exposé·es à Photo Elysée vous invitent à découvrir des récits personnels et des expériences témoignant des thématiques chères à cette génération : la transformation du foyer et des liens familiaux, les représentations du corps et du genre, les identités multiples et mouvantes.

En se concentrant sur quelques œuvres, cette visite déambulatoire vous permettra de dialoguer avec la professeure en relations internationales Rahel Kunz (Unil) et les commissaires de l'exposition, afin de réfléchir ensemble à comment décentrer notre regard pour prendre en compte toute la diversité d’une génération souvent stigmatisée, mais qui propose une nouvelle manière de voir le monde.

En partenariat avec l'UNIL / L'éprouvette

• Ouvert à toutes et tous, dès 12 ans
• 1h
• Gratuit avec le billet d'entrée, apéritif offert à la suite de la visite
• Sur inscription, directement sur le site de l'UNIL/L'éprouvette

Image : Emma Sarpaniemi, Delivering Cake to Hilma, 2024, de la série Two Ways To Carry A Cauliflower, 2021– © Emma Sarpaniemi

Il est possible de réserver une visite privée de nos expositions, adaptées à vos attentes et vos envies. Un·e guide accompagne les participant·e·s dans la découverte de l’exposition : clés de lecture, pistes d’interprétation, échanges de points de vue…

• Ouvert à toutes et tous 
• 1h
• 150 chf
• Sur réservation
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil).
• Autres langues disponibles sur demande par email uniquement : anglais, allemand, italien.

Contact : visites.elysee@plateforme10.ch

Image : © Emmanuel Denis

À travers différentes techniques visuelles, les 66 photographes de l'exposition Gen Z. Un nouveau regard exposé·es à Photo Elysée vous invitent à découvrir des récits personnels et des expériences témoignant des thématiques chères à cette génération : la transformation du foyer et des liens familiaux, les représentations du corps et du genre ou encore les identités multiples et mouvantes.

En se concentrant sur quelques œuvres, cette visite déambulatoire vous permettra de dialoguer avec le professeur en psychologie de l’adolescence Grégoire Zimmermann (Unil) et les commissaires de l’exposition, afin de réfléchir ensemble aux défis auxquels les jeunes d’aujourd’hui font face lors de leur transition vers la vie d’adulte.

En partenariat avec l'UNIL / L'éprouvette

• Ouvert à toutes et tous, dès 12 ans
• 1h
• Gratuit avec le billet d'entrée, apéritif offert à la suite de la visite
• Sur inscription, directement sur le site de l'UNIL/L'éprouvette

Image : Gabriela Marciniak, Untitled 005, de la série Early Retirement, 2023 © Gabriela Marciniak

Faceless est workshop d’une demi-journée, proposé par Mahalia taje Giotto, qui explore l’autoportrait sans visage comme production subversive d’images. Archives personnelles, fragments de textes et objets scannés se mêlent pour composer un collage révélant une identité fragmentée.

Infos pratiques : 

• Ouvert à toutes et tous, à partir de 16 ans
• Durée 3h30 (14h00 -17h30)
• Sur inscription
• 50 CHF

Image : © Mahalia taje Giotto 

Dans le cadre de la carte blanche de Kévin Germanier, le mudac propose des formats d'exploration spécialement conçus pour les petits de 3 à 5 ans pour mieux expérimenter la mode et le upcycling. En passant par différentes techniques, les enfants s'éveilleront aux multiples sensations muséales. 

Les enfants doivent être accompagné·e·s d'un·e adulte. Durée 45 minutes.

Cette visite spécialement adaptée aux familles et aux enfants propose de partir à la découverte de la carte blanche de Kévin Germanier "Les Monstrueuses".

Dès 6 ans accompagné·e d'un·e adulte. Sur réservation. Durée 1h. Gratuit avec le billet d'entrée.                                                                                                                  Nouveauté : de 15h à 16h atelier en libre accès pour créer votre visite en collage. 

Un·e guide accompagne le groupe dans la découverte de la carte blanche Kévin Germanier "Les Monstrueuses" : clés de lecture, pistes et nouvelles connaissances vous sont proposées !

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique (sur demande à l'accueil). Sur réservation. Durée 1h. 

La visite est complète
Si vous souhaitez être inscrit·e sur la liste d’attente ou être informé·e en cas de nouveaux créneaux, merci de nous contacter à l’adresse suivante :
mediation.mudac@plateforme10.ch

La visite des deux nouvelles expositions d'automne du mudac vous permettra de plonger dans deux univers très différents : le premier, celui de la tapisserie comme vecteur de discours sociaux et politiques, et le deuxième, celui de la mode du designer suisse Kévin Germanier. Des pistes pédagogiques et des clés de lecture vous seront transmises par une de nos médiatrices culturelles. Un dossier pédagogique de Tisser son temps sera disponible en ligne ou à l'accueil du musée !

Durée 1h. Entrée libre.

Le crochet fait partie des techniques utilisées pour réaliser les magnifiques créations Haute Couture de Kévin Germanier. Lors de cet atelier, vous serez initié·e·s à cette technique avec Anne-Marie Winet, l’une des tricoteuses du créateur, et réaliserez une décoration pour orner votre sapin de Noël. 

Le temps de quelques heures, libère ta créativité en imaginant un accessoire unique grâce à l’upcycling et à la récup’. Couds, fonds, colle : tout est permis ! Ce moment est aussi l’occasion d’échanger autour de la mode et de nos façons de consommer. Julia Rempe mettra à disposition une grande variété de matières, mais si tu as dans ton armoire des vêtements usés ou endormis, n’hésite pas à les apporter : cela donnera encore plus de sens à l’atelier !

Derrière sa marque REC_ECOMODE se cache Julia Rempe, créatrice de mode et costumière passionnée. 
Dans son atelier à La Sarraz, elle redonne vie à des matières délaissées — rideaux, draps, literies — qu’elle transforme en vêtements uniques. Chaque pièce raconte une histoire, entre mémoire du tissu et vision contemporaine. Par son travail d’upcycling, Julia invite à regarder la mode autrement : comme un acte conscient, créatif, porteur de sens et engagé.

Le mudac présente une exposition sur le travail de Kevin Germanier, créateur de mode suisse qui imagine des tenues colorées et utilise des matériaux étonnants pour les réaliser. En s’inspirant de son univers, nous t’invitons à relooker ton doudou en lui fabriquant un accessoire original ou à le réparer s'il en a besoin. Les couturières de l’association lausannoise la Trame t’accompagneront pour réaliser cette transformation.

Tu pourras aussi raconter une histoire, vraie ou inventée, drôle ou sérieuse, qui est arrivée à ton doudou. Le journal Carré Pointu publiera ces histoires dans sa rubrique "Histoires de doudous" de son site web. Alors, n'oublie pas d'apporter ton doudou et, si tu le souhaites, tes propres matériaux.

Atelier famille en continu de 14h00 à 17h00, dès 6 ans.

En collaboration avec le journal Carré Pointu. Animation des histoires de doudou par Katia Delay, directrice de la Maison du Récit

Opening of two new exhibitions:

LES MONSTRUEUSES. CARTE BLANCHE TO KÉVIN GERMANIER
TIMES IN TAPESTRY

6:00 pm: Opening of the exhibitions
6:30 pm: Speeches in the presence of:

• Patrick Gyger, Director of Plateforme 10
• Nuria Gorrite, Head of the Department of Institutions, Culture, Infrastructure and Human Resources of the Canton of Vaud
• Marco Costantini, Director of mudac
• Magali Junet, Director and Curator of the Toms Pauli Foundation
• Mathias Reynard, Head of the Department of Health, Social Affairs and Culture of the Canton of Valais
• Kévin Germanier, Artistic Director and Exhibition Curator
• Rafaël Santianez, Exhibition Curator
• Claude Paquier, President of the Pierre and Nouky Bataillard Foundation

Performances based on a work by Goshka Macuga will be presented for the occasion (La Manufacture – featuring Ambrine Delanoe and Gaelle Emch).

Découvrez l'exposition carte blanche de Kévin Germanier "Les Monstrueuses" à travers le regard de son commissaire Rafaël Santianez. La mode n'aura plus de secrets pour vous ! La visite sera suivie par un apéritif pour polonger les échanges. 

Les jeunes parents accompagné·e·s de leurs nouveaux-née·e·s, ainsi que toutes les personnes qui souhaitent visiter le musée sans pression, sont convié·e·s à visiter l'exposition carte blanche de Kévin Germanier "Les Monstrueuses". C'est une belle opportunité de profiter du musée en toute tranquillité et de passer un agréable moment le lundi matin ! Nous passons 1 heure ensemble dans un environnement bienveillant.

Accompagné·e·s d'un·e guide, partez à la découverte de la carte blanche de Kévin Germanier "Les Monstrueuses" : clés de lecture, pistes et nouvelles connaissances vous sont proposées !

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique (sur demande à l’accueil). Visite recommandée dès 12 ans . Sur réservation. Durée 1h. Gratuit avec le billet d'entrée.                                      Nouveauté : de 15h30 à 16h30 atelier en libre accès pour créer votre histoire en collage. 

Le temps d’une soirée, la Cinémathèque suisse et Photo Elysée s’associent pour croiser regards historiques et contemporains autour des représentations des femmes au Maghreb.

Au programme : 

• 18h00 - Photo Elysée : Conférence " Celles qui posaient : femmes et modèles dans la photographie coloniale".

Avec l’historienne Christelle Taraud, spécialiste de l’histoire contemporaine du Maghreb et de l'histoire des femmes, du genre et des sexualités en contexte colonial, et Fanny Brülhart, conservatrice et responsable de la collection de Photo Elysée.

• Evénement ouvert à toutes et à tous
• Retrouvrez-nous dans l'espace de la Rotonde
• Entrée libre, sur inscription

• 20h30 - Cinémathèque suisse : projection du film À mon âge, je me cache encore pour fumer de la réalisaticre Rayhana Obermeyer, introduite par Christelle Taraud et Fanny Brülhart 

Synopsis : dans les années 1990, au début de la vague de terreur islamiste qui va mener l’Algérie à la guerre civile, un groupe de femmes se retrouvent dans un hammam et partagent les joies et les peines de la condition féminine musulmane, se confrontent et s’interpellent... 

• Reservation du billet selon tarif sur le site de la Cinémathèque suisse

Image : Gloria Oyarzabal, "Untitled" (détail), de la série "On phantoms, wounds & the wa/ondering eye", 2025 ©Gloria Oyarzabal

À l’occasion de l’ouverture de son exposition Lehnert & Landrock. Relecture d’une archive coloniale, Photo Elysée vous invite à une soirée de découverte. 

Programme :

18h00 : Ouverture de l’exposition
18h30 : Discours suivi d'un apéritif offert 
19h00 : Session d'écoute performative Medahates: Echoes and Traces par Leila Moon 

Cette session d’écoute performative explore la tradition des Medahates d’Algérie comme pratique vivante où voix, sons, danse et rythme révèlent leur dimension rituelle, communautaire et thérapeutique. Leila Moon est une DJ, résidente sur Radio Alhara et productrice basée à Bâle et originaire d’Oran. Elle explore les liens entre musique et danse, et combine les rythmes et textures sonores qui questionnent l’identité et la mémoire.

19h30 : Micro-visite en anglais (15’) avec Nouf Aljowaysir autour de son oeuvre Salaf (Ancestors) 
19h45 : Micro-visite en anglais (15’) avec Gloria Oyarzabal autour de son oeuvre Essay for an Atlas of the Ethical Journey of Aesthetics. The devil is in the details.    

Infos pratiques :

• Une petite offre de bar et de restauration sera proposée par le Café Lumen jusqu’à 20h30  
• Vernissage ouvert à toutes et à tous
• Entrée libre dès 18h pour toutes les expositions
• Expositions ouvertes jusqu'à 20h30

Image : © khashayar Javanmardi

Il est possible de réserver une visite privée de nos expositions, adaptées à vos attentes et vos envies. Un·e guide accompagne les participant·e·s dans la découverte de l’exposition : clés de lecture, pistes d’interprétation, échanges de points de vue… Ouvert à toutes et tous

• 1h
• 150 chf
• Sur réservation
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil).
• Autres langues disponibles sur demande par email uniquement : anglais, allemand, italien.

Contact : visites.elysee@plateforme10.ch

Image : © Emmanuel Denis

Après une première édition couronnée de succès en 2024, le festival de recherche-création Écotopiales dédié aux imaginaires écologiques revient ! Il aura lieu à Lausanne, du 30 octobre au 1er novembre 2025.

Retrouvez tous les évènements et inscrivez-vous sur www.ecotopiales.ch

Pour sa deuxième édition le festival explore les multiples relations que nous entretenons avec le vivant, au travers des récits et des imaginaires. Conférences, spectacles, rencontre avec des artistes, ateliers de création collaboratifs et de médiation scientifique… Venez explorer dans ce festival les multiples relations que nous entretenons au vivant !

Cette deuxième édition des Écotopiales accueille cette année plus de 25 événements tout public, rassemblant plus de 60 artistes, chercheuses et chercheurs, actifs et actives dans 7 des grandes formes de création artistiques.

Chaque dernier dimanche du mois, l’association Les Sans PagEs se réunit à l’Atelier Photo Élysée pour créer et améliorer des articles Wikipédia sur les femmes. Cet atelier collaboratif invite les participant.e.s à enrichir l’encyclopédie en ligne, tout en valorisant les contributions des femmes souvent sous-représentées.

Guidé par un.e membre de l'association, vous apprendrez le fonctionnement de Wikipédia tout en découvrant des parcours oubliés, qu'ils soient historiques ou contemporains. 

• Ouvert à toutes et tous
• Gratuit
• De 14h à 18h, en continu
• Atelier Photo Eylsée
• L'inscription n'est pas obligatoire mais il est préférable de s'annoncer auprès de : natacha@sans-pages.org

Durant cet atelier, partez à la découverte des bases de la photographie de nature morte. Sara de Brito Faustino vous guidera à travers différentes techniques et astuces : les différents types de composition, la position de la lumière, les fonds, la retouche…

Sara De Brito Faustino vit et travaille à Lausanne. Au cours de ses onze années de pratique de la photographie, elle a développé sa propre identité artistique. Au cœur de sa pratique, elle explore la matérialité des objets et du corps, mettant en avant les textures, les couleurs, les plis, les rides, les fissures, les forces et les faiblesses. 
  
Infos pratiques :

• Ouvert à toutes et tous, à partir de 16 ans
• Ne nécessite aucun prérequis
• Utilisation du smartphone indispensbale pendant l'atelier
• Durée 3h30 (14h00 -17h30)
• Sur inscription
• 50 CHF

Image : © Sara de Brito Faustino 

En partenariat avec Photo Elysée, l’Association Famille Jacot-Guillarmod (AJG), et les Editions Infolio, vous proposent une soirée autour de la parution de l’ouvrage "Jules Jacot-Guillarmod, l'explorateur de l'inconnu".

Programme :

15h30 : Mot d’accueil par Fanny Brühlart, conservatrice responsable des collections à Photo Elysée et introduction par Anne-Christine Clottu Vogel, vice-présidente de l’Association Famille Jacot-Guillarmod.

15h45 : Présentation des archives patrimoniales de Jules Jacot-Guillarmod

16h00 : Présentation de la monographie

17h00 : Projection d’extraits du film en 3D « Jules Jacot-Guillarmod – Saisir le monde ». 

17h30 –18h30 : Vente de la monographie et apéritif au Café Lumen

Retrouvez tout le détail du programme ici. 

Infos pratiques :

• Evénement ouvert à toutes et à tous
• Entrée libre, sur inscription 

Image : « Moi à cheval et en turban » : Jacot-Guillarmod coiffé d’un pagri, au retour du K2, 1902. BV La Chaux-de-Fonds, Archives privées - Fonds Jules Jacot-Guillarmod

Chloé Falcy - « La mécanique des ailes » (Hélice Hélas Editeur)

Rencontrez les autrices et auteurs de la Sélection de la 12e édition du Prix du livre de Lausanne lors des grands entretiens du samedi matin.  
 
Pendant 4 mois, le Prix du livre de la Ville de Lausanne embarque les lectrices et les lecteurs dans un grand voyage romanesque. Rencontrez les 5 autrices et auteurs de la Sélection lors des grands entretiens et découvrez leur univers littéraire ! Toutes les rencontres sont suivies d’une séance de dédicaces sur place ainsi que d’un apéritif.  
 
Un roman sensible avec « Les petites musiques » de Roland Buti (Zoé) ; une fiction historique avec « La mécanique des ailes » de Chloé Falcy (Hélice Hélas) ; un récit intime avec « Le printemps peut-être », premier roman de Lena Furlan (Slatkine) ; une histoire comique avec « Le Match du siècle » de Philippe Lamon (Cousu mouche) ; et une exploration poétique avec « Calcaires » d’Antoine Rubin (La Veilleuse)
 
Prix 100% public, Le Prix du livre de la Ville de Lausanne encourage la lecture et invite toutes les lectrices et lecteurs à voter pour leur ouvrage favori. Les votes sont possibles jusqu’au 31 décembre 2025.  
 
Retrouvez toutes les informations, ainsi que les vidéos des autrices et auteurs et les podcasts des rencontres sur le site de la Ville de Lausanne. 

Inscriptions ici

Philippe Lamon - « Le match du siècle » (éditions Cousu mouche)

Rencontrez les autrices et auteurs de la Sélection de la 12e édition du Prix du livre de Lausanne lors des grands entretiens du samedi matin.  
 
Pendant 4 mois, le Prix du livre de la Ville de Lausanne embarque les lectrices et les lecteurs dans un grand voyage romanesque. Rencontrez les 5 autrices et auteurs de la Sélection lors des grands entretiens et découvrez leur univers littéraire ! Toutes les rencontres sont suivies d’une séance de dédicaces sur place ainsi que d’un apéritif.  
 
Un roman sensible avec « Les petites musiques » de Roland Buti (Zoé) ; une fiction historique avec « La mécanique des ailes » de Chloé Falcy (Hélice Hélas) ; un récit intime avec « Le printemps peut-être », premier roman de Lena Furlan (Slatkine) ; une histoire comique avec « Le Match du siècle » de Philippe Lamon (Cousu mouche) ; et une exploration poétique avec « Calcaires » d’Antoine Rubin (La Veilleuse)
 
Prix 100% public, Le Prix du livre de la Ville de Lausanne encourage la lecture et invite toutes les lectrices et lecteurs à voter pour leur ouvrage favori. Les votes sont possibles jusqu’au 31 décembre 2025.  
 
Retrouvez toutes les informations, ainsi que les vidéos des autrices et auteurs et les podcasts des rencontres sur le site de la Ville de Lausanne.

Inscriptions ici

Antoine Rubin - « Calcaires » (éditions La Veilleuse)

Rencontrez les autrices et auteurs de la Sélection de la 12e édition du Prix du livre de Lausanne lors des grands entretiens du samedi matin.  
 
Pendant 4 mois, le Prix du livre de la Ville de Lausanne embarque les lectrices et les lecteurs dans un grand voyage romanesque. Rencontrez les 5 autrices et auteurs de la Sélection lors des grands entretiens et découvrez leur univers littéraire ! Toutes les rencontres sont suivies d’une séance de dédicaces sur place ainsi que d’un apéritif.  
 
Un roman sensible avec « Les petites musiques » de Roland Buti (Zoé) ; une fiction historique avec « La mécanique des ailes » de Chloé Falcy (Hélice Hélas) ; un récit intime avec « Le printemps peut-être », premier roman de Lena Furlan (Slatkine) ; une histoire comique avec « Le Match du siècle » de Philippe Lamon (Cousu mouche) ; et une exploration poétique avec « Calcaires » d’Antoine Rubin (La Veilleuse)
 
Prix 100% public, Le Prix du livre de la Ville de Lausanne encourage la lecture et invite toutes les lectrices et lecteurs à voter pour leur ouvrage favori. Les votes sont possibles jusqu’au 31 décembre 2025.  
 
Retrouvez toutes les informations, ainsi que les vidéos des autrices et auteurs et les podcasts des rencontres sur le site de la Ville de Lausanne.

Inscriptions ici

Dans le cadre de l’exposition R comme Regarder, explorez avec deux spécialistes de Suzi Pilet la place centrale de l’artiste lausannoise dans l’histoire du livre photo jeunesse.

Suzi Pilet, artiste inclassable installée à Lausanne, fut une véritable pionnière du livre photo pour la jeunesse. Audacieuse et inventive, elle a marqué les années 1950 par un univers visuel singulier mêlant photographie, narration et poésie. Mais comment cette photographe lausannoise a-t-elle ouvert – en silence – un nouveau chapitre de l’image pour enfants ?

Cette visite, guidée par la conservatrice de Photo Elysée Fanny Brülhart et l’historien de l’art Sylvain Frei, vous invite à une immersion dans l’œuvre de l’artiste vaudoise. Le parcours au sein de l’exposition mettra également en lumière d’autres femmes photographes ayant investi le livre photo jeunesse comme espace de création.
Sur les traces de Suzi Pilet, c’est un pan méconnu de l’histoire culturelle suisse qui se dévoile — un héritage libre, féminin et résolument créatif.

En partenariat avec l'UNIL / L'éprouvette

• Ouvert à toutes et tous, dès 12 ans
• 1h
• Gratuit avec le billet d'entrée, apéritif offert à la suite de la visite
• Sur inscription, directement sur le site de l'UNIL/L'éprouvette

Image : © ADSP Suzi Pilet / Fonds Amadou – Centre des littératures en Suisse Romande, Université de Lausanne

Plongez-vous dans l’univers des livres photographiques pour enfants dans une visite de l’exposition R comme Regarder. Pleine de découvertes et d’expérimentations autour du livre, de l’image, mais aussi des arts de la table ! 

Infos pratiques :

• Enfants de 6 à 10 ans 
• Un goûter est servi par le Nabi 
• Inscription sur le site de Lausanne à Table

Il est possible de réserver une visite privée de nos expositions, adaptées à vos attentes et vos envies. Un·e guide accompagne les participant·e·s dans la découverte de l’exposition : clés de lecture, pistes d’interprétation, échanges de points de vue…

• Ouvert à toutes et tous 
• 1h
• 150 chf
• Sur réservation
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil).
• Autres langues disponibles sur demande par email uniquement : anglais, allemand, italien.

Contact : visites.elysee@plateforme10.ch

Image : © Emmanuel Denis

Des visites guidées gratuites sont proposées régulièrement et vous permettent de découvrir nos expositions à travers un parcours ciblé. L’occasion d’échanger autour des œuvres présentées et de poser un regard curieux sur la photographie.

• Ouvert à toutes et tous, dès 12 ans
• 1h
• Gratuit avec le billet d'entrée
• Sur inscription
• Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil).

Image : © Khashayar-Javanmardi

Venez découvrir l’exposition, profiter d’une visite guidée personnalisée et poser vos questions à l’artiste, qui sera présent deux 1er samedi du mois, de 14h à 17h ! 
Exposition du Prix Plateforme 10 x Ecal : Gary Sandoz - Reminix 
En déléguant nos expériences de vie aux supports numériques traités par les algorithmes, la mémoire n’est plus uniquement humaine. Reminix explore la dimension émotionnelle et le devenir de nos souvenirs fragmentés grâce à un dispositif scannant et analysant des diapositives photographiques agissant comme une sauvegarde éphémère d’une vie passée. Dans une contemplation spatiale, l’image matérialisée en 3D accompagnée d’une narration générative reconstitue un passé alternatif à chaque déclenchement. 
Le Prix Plateforme 10 est destiné à récompenser chaque année un·e étudiant·e diplômé·e d’un Bachelor Media & Interaction Design de l’ECAL, qui s’est distingué·e par une utilisation prospective et poétique des nouvelles technologies. Le travail récompensé est présenté sous forme d’exposition à Plateforme 10. 
samedi 1er novembre 14h-17h, samedi 6 décembre 14h-17h, présence de l’artiste et visites flash 

Site de l'artiste

Photo Elysée vous propose un dimanche convivial autour du livre photographique pour enfants. Avant la fermeture de son exposition R comme Regarder, venez suivre des visites contées, participer à des ateliers amusants avec et autour des auteur.e.s exposés, et vous faire tirer le portrait avec votre doudou préféré !

Programme à venir.

Image : ©Emmanuel Denis

Dans le cadre de "Soleil·s - Solar Biennale 2", le mudac propose des formats d'exploration spécialement conçus pour les petits de 3 à 5 ans mettant en avant les diverses représentations du soleil. En passant par différentes techniques, les enfants s'éveilleront aux multiples sensations muséales. 

Les enfants doivent être accompagné·e·s d'un·e adulte. Durée 45 minutes.

Cette visite spécialement adaptée aux familles et aux enfants propose de partir à la découverte de l'exposition temporaire "Soleil·s - Solar Biennale 2".

Dès 6 ans accompagné·e d'un·e adulte. Sur réservation. Durée 1h. Gratuit avec le billet d'entrée. 

Crée ton histoire en collage                                                                                                       L’exposition "Tisser son temps" rassemble des artistes qui mélangent des éléments historiques, actuels et imaginaires pour créer des scènes ensuite produites en tapisserie. Celles-ci nous parlent de questions de société centrales, de l’époque médiévale à aujourd’hui. 
Lors de cet atelier en libre accès, tu réaliseras un collage de ta propre histoire qui réunit des éléments importants pour toi dans un lieu imaginaire ou réel. 

Lors de cet atelier, vous serez invité·e·s à vous initier au tissage de façon élémentaire à l’aide de gros fils de laine. Vous réaliserez un coussèt, objet se plaçant entre un coussin et un placet (partie d'un siège sur laquelle on s'assoit). Le coussèt peut être utilisé comme coussin sur une chaise, au sol ou comme mini tapis. La technique du tissage sera évoquée de manière simple et accessible à toutes et tous. Chaque personne repartira avec son propre tissage. Tous niveaux bienvenus. 

Conférence du Professeur Jan Blanc, docteur en histoire de l’art moderne.

Au 17ᵉ siècle, la tapisserie flamande, art de prestige depuis le Moyen Âge, se réinvente sous l’impulsion de Peter Paul Rubens. En dialogue avec la peinture, elle affirme la puissance expressive du tissage et la richesse de ses effets visuels. Aux côtés de Jordaens ou van Egmont, Rubens crée pour les grands ateliers bruxellois des cycles monumentaux qui font du fil un rival du pinceau. Ces œuvres redéfinissent la tapisserie comme un art total, alliant matière, couleur et récit, et influencent durablement les manufactures européennes.

Malgré son passé glorieux de près de cinq siècles, la tapisserie a perdu aujourd’hui de sa superbe. Ses codes de lecture ainsi que le vocabulaire spécifique à cet art ont peu à peu disparu et, avec les évolutions de l’instruction moderne, les sujets mythologiques, bibliques ou littéraires deviennent de plus en plus obscurs. A partir de l’œuvre "Le Déluge", tapisserie flamande du 17ème siècle illustrant l’Histoire de Noé, tirée de l’Ancien Testament qui se trouve dans l'exposition" Tisser son temps ", Zané Purmale, Conservatrice à la Fondation Toms Pauli, fera la lumière sur quelques aspects fondamentaux de la tapisserie ancienne, ainsi que son contexte et  vous re-donnera quelques clés de lecture pour mieux la comprendre et l’apprécier.

© Le Déluge, tenture de La Vie de Noé, Bruxelles, Paul Van Nieuwenhove, vers 1628-1640, d’après les cartons de Michel Coxcie, tapisserie de lisse, laine et soie, 338 × 387 cm.
Fondation Toms Pauli Lausanne, collection État de Vaud, legs Mary Toms

Dans le cadre de "Tisser son temps", le mudac propose des formats d'exploration spécialement conçus pour les petits de 3 à 5 ans pour mieux expérimenter le tissage. En passant par différentes techniques, les enfants s'éveilleront aux multiples sensations muséales. 

Les enfants doivent être accompagné·e·s d'un·e adulte. Durée 45 minutes.

L’exposition "Tisser son temps" s’animera lors de ce premier samedi du mois. 
Des performances issues de l’œuvre Death of Marxism, Women of All Lands Unite de Goshka Macuga seront présentées spécialement pour l’occasion. La Manufacture – avec Ambrine Delanoe et Gaelle Emch – activera la tapisserie pour créer une rencontre entre l’héritage marxiste et les luttes féministes. Vêtues des combinaisons Suit for Tichý conçues par l’artiste, les performeuses investiront l’œuvre en tant qu’espace vivant, de réflexion critique et d’émancipation.

© Goshka Macuga / 2025, ProLitteris, Zurich. Photo: Maris Hutchinson/EPW Studio. 

Découvrez l'exposition "Tisser son temps" à travers le regard des commissaires Marco Costantini et Magali Junet qui vous permettront de mieux appréhender la tapisserie comme vecteur de discours sociaux et politiques. La visite sera suivie par un apéritif pour prolonger les échanges. 

Cette visite spécialement adaptée aux familles et aux enfants propose de partir à la découverte de l'exposition " Tisser son temps". 

Dès 6 ans accompagné·e d'un·e adulte. Sur réservation. Durée 1h. Gratuit avec le billet d'entrée.  Nouveauté : de 15h à 16h atelier en libre accès pour créer votre histoire en collage.

Les jeunes parents accompagné·e·s de leurs nouveaux-née·e·s, ainsi que toutes les personnes qui souhaitent visiter le musée sans pression, sont convié·e·s à visiter l'exposition  " Tisser son temps". C'est une belle opportunité de profiter du musée en toute tranquillité et de passer un agréable moment le lundi matin ! Nous passons 1 heure ensemble dans un environnement bienveillant.

Un·e guide accompagne le groupe dans la découverte de l'exposition temporaire "Tisser son temps" : clés de lecture, pistes et nouvelles connaissances vous sont proposées !

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique (sur demande à l'accueil). Sur réservation. Durée 1h.

Accompagné·e·s d'un·e guide, partez à la découverte de l'exposition temporaire "Tisser son temps" : clés de lecture, pistes et nouvelles connaissances vous sont proposées !

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique (sur demande à l’accueil). Visite recommandée dès 12 ans . Sur réservation. Durée 1h. Gratuit avec le billet d'entrée.                            Nouveauté : de 15h30 à 16h30 atelier en libre accès pour créer votre histoire en collage. 

Illustration et gravure de tampons représentant des animaux, inspirés de dessins de Vallotton.

Dans le cadre du festival Écotopiales – Le festival des imaginaires et récits écologiques UNIL 

On y vient en famille, en solo
ou entre ami·e·s, on y
passe 15 minutes ou 3 heures.

Till Rabus, artiste peintre, guide les participant·e·s dans la réalisation d’une peinture figurative à l’huile sur toile, inspirée d’une nature morte classique.

Image: Till Rabus, Monstre, huile sur toile, 190x240cm, 2012

En collaboration avec le Centre des littératures en Suisse romande de l'Université de Lausanne et les éditions Zoé, Genève, à l’occasion de la parution de Félix Vallotton, Romans et Théâtre (2025)

Parmi les talents de Félix Vallotton, on compte aussi celui de l’écriture : en témoigne le volume Romans et Théâtre (Genève, Éditions Zoé), préparé au Centre des littératures en Suisse romande de l’UNIL sous la direction de Daniel Maggetti, et sorti de presse en octobre 2025.

Pour explorer cette facette moins connue de l’artiste, le MCBA vous convie à une table ronde haute en couleurs qui réunira les personnes qui ont collaboré à l’ouvrage.

• Modération par Thierry Raboud
• Lectures d’extraits par les comédien.nes Marie Fontannaz et Arnaud Huguenin.
• Verre de l’amitié et signatures

A museum guide accompanies participants as they tour the exhibition and discover its contents, while offering keys to understanding what is on display, ways to interpret it, and multiple opportunities to exchange points of view.

20 participants max. / earphones are available

Approximately 60′ / In English

Observateur critique de la société fin-de-siècle, Félix Vallotton a fait de l’illustration un champ d’expérimentation artistique à part entière. À travers ses dessins et gravures pour les les livres et les revues, il a formulé une vision singulière du monde moderne, entre satire et stylisation.

Katia Poletti et Sarah Burkhalter évoqueront les multiples aspects de cette production foisonnante et les recherches qui ont conduit à sa redécouverte et à sa mise en valeur.

En collaboration avec la Fondation Félix Vallotton, Lausanne, et l’Institut suisse pour l’étude de l’art (SIK-ISEA), à l’occasion de la mise en ligne de Félix Vallotton illustrateur. Catalogue raisonné et de la parution de l’ouvrage L'Âge du papier. Félix Vallotton illustrateur (2025)

Visite commentée de l’exposition "Vallotton Forever. La rétrospective" par Catherine Lepdor et Katia Poletti, co-commssaires de l'exposition.

25 personnes max. / écouteurs disponibles

Durée: 60 min. environ

Toutes les visites commentées publiques sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil). L’accueil du MCBA est également équipé d’une boucle magnétique.

Une guide conférencière accompagne le groupe dans la découverte de l’exposition: clés de lecture, pistes d’interprétation, échanges de points de vue…

20 personnes max. / écouteurs disponibles

Durée: 60 min. environ

Toutes les visites commentées sont accessibles aux personnes malentendantes grâce au système de boucle magnétique Comfort Audio (sur demande à l’accueil). L’accueil du MCBA est également équipé d’une boucle magnétique.